Компакт-диски

 

Борис Иванович Тищенко (1939-2010)

Собрание сочинений для фортепиано

Часть 1

Соната №1, соч. 3/121 (1957/1995)

1.      Sostenuto 11:59

2.      Presto 7:52

3.      Sostenuto dolce 11:39

4.      Allegro resolute 9:50

Эгосюита, соч.6 (1957)

5.      Характер 0:21

6.      Слово не воробей 0:26

7.      Ради красного словца 1:03

8.      Попытка лирики 1:50

9.      Несдержанность 2:37

10.  Все-таки я 0:26

Соната №2, соч.17 (1960)

11.  Allegro 9:01

12.  Andante 6:33

13.  Vivace 5:37

Три загадки, соч.19 №1 (1960)

14.   Загадка 1  0:45

15.   Загадка 2  0:12

16.   Загадка 3  0:46

Три полифонюдии, соч.19 №2 (1960)

17.   Полифонюдия 1  0:37

18.   Полифонюдия 2  0:45

19.   Полифонюдия 3   1:54

Общее время: 74:38

Динара Мазитова, фортепиано (1-10, 14-19)

Борис Тищенко, фортепиано (11-13)

 

Записи Петербургской студии грамзаписи в церкви св. Екатерины, Санкт-Петербург: Соната №1 (25 мая 2005, звукорежиссер Кира Малевская); Эгосюита (17 ноября 2008, звукорежиссер Виктор Динов); Три загадки и Три полифонюдии (26 апреля 2012, звукорежиссер Алексей Барашкин). Архивная запись с концерта в Доме композиторов Санкт-Петербурга (Ленинграда): Соната №2 (1963, звукорежиссер Михаил Кустов)

 

 

Фортепианная музыка представляет одну из наиболее значимых сфер в творчестве Бориса Ивановича Тищенко. К ней он обратился еще в студенческие годы – на вступительных экзаменах в Консерваторию им были исполнены Вариации для фортепиано, и это сочинение уже в полной мере раскрыло своеобразие и яркость авторского стиля. Конечно, активный интерес к фортепиано во многом был обусловлен в первую очередь тем, что Б.И.Тищенко учился в Музыкальном училище им. Н.А.Римского-Корсакова и в Консерватории как композитор и как пианист (напомним, что среди его учителей – замечательные музыканты – В.Михелис и А.Логовинский). Более того, именно в авторской интерпретации прозвучали и многие сочинения – Первый фортепианный концерт, фортепианные сонаты.

Сам исполнительский стиль Тищенко отличался неповторимой манерой интонирования – сильное и мужественное звучание, покоряющее брутальной энергией, в котором, впрочем, ясно различимы все нюансы и детали. Во многом это же относится и к трактовке самой фортепианной фактуры. На первом плане в ней – ясность линий, графически четкий рельеф тематизма, линеарная строгость и, вместе с тем, умение слышать объем вертикали, заполняющей почти все акустическое пространство инструмента.

Неудивительно, что и стилевые истоки фортепианной музыки Бориса Тищенко крайне разнообразны. Чуткий слух различит в ней отзвуки произведений Шостаковича и Прокофьева, Хиндемита и Бартока.… Впрочем, ее художественное пространство настолько властно и притягательно, что в нем и «чужое слово» обретает новое, авторское звучание. Оно сохраняет свою различимость во всех жанрах, среди них – вариации, циклы пьес, сонаты. Последние образуют наиболее ощутимую часть наследия композитора – к этому жанру он обращался на протяжении всей своей жизни. Он же обнаруживает заметные параллели с другой, не менее значимой областью – симфонией. Конфликтно-поступательная драматургия, масштаб развития, да и сам динамический объем звучания, требующий от исполнителя не только эмоциональной, но и физической выносливости – все это напоминает именно о симфоническом жанре, правда, решенном в контексте возможностей фортепиано. Каждая соната у Тищенко уникальна в отношении как тематизма, так и композиционного решения. Неповторима и судьба всех сочинений.

Вторая фортепианная соната была написана еще во время обучения на четвертом курсе консерватории, в 1960 году (при этом первая соната длительное время существовала лишь в виде набросков). Когда Шостакович услышал ее в авторском исполнении на студенческом концерте, он принял решение пригласить композитора в свой класс. А впоследствии именно это сочинение получило Государственную премию РСФСР им. Глинки. Соната посвящена выдающейся русской пианистке – Марии Вениаминовне Юдиной (исполнившей ряд сочинений Б.Тищенко).

В ней три части, образующие внешне традиционную схему сонатного цикла (Allegro – Andante - Vivace). Первая (сонатная форма) открывается энергичной темой, которая излагается вначале одноголосно, а затем и в других голосах в имитационном движении, подвергаясь далее интенсивной полифонической и мотивной разработке. После ее проведения в инверсии вступает новая тема – в более медленном темпе. В ее основе – мягкие параллельные терции, образующие нисходящие интонации. После внезапного эмоционального «взрыва» следует разработка, в которой интонации тем подвергаются самым разнообразным интервальным и ритмическим модификациям. Реприза наступает на фоне гулко и зловеще звучащего ostinato басов. Впрочем, довольно скоро восстанавливается исходный характер первой темы – и далее реприза сохраняет общую динамику движения экспозиции.

Тема, открывающая вторую часть, звучит в низком, «виолончельном» регистре и потом подключается в других голосах в виде имитации. Но в ее певучих интонациях скрыта импульсивная начальная попевка главной темы первой части. Ее энергия пробивается дальше, в процессе развития, которое сменяет средний раздел. На фоне мерного звучания четвертей (характерна авторская ремарка – quasi arpa) звучит новая тема, сочетающая изысканные орнаментальные фигурации и ясно ощутимый декламационный тон. Она внезапно обрывается – и начинается реприза первого раздела, в котором мощное фортиссимо постепенно спадает, уступая место прежнему, спокойному развертыванию тематизма.

В основе финала – несколько тем. Первая проносится стремительной токкатой на 6/8, спускаясь в низкий регистр и становясь основой для второй темы, сочетающей токкатную ритмику с метроритмическими сменами. Вновь возвращается первая тема, и вслед за ней на фоне острых четвертей staccato звучит новый материал – внезапно вклинивающиеся пассажи, смены регистров и скачки придают ему игровой оттенок. Четвертая тема вносит контраст своей напористой энергией, и далее интонации всех тем вновь проводятся в причудливом калейдоскопе, подчиненном единому ритмическому потоку.

Первая фортепианная соната была начата в 1957 году, но окончательная редакция сочинения появилась только в 1995-м. Оно посвящено Д.Шостаковичу, у которого композитор учился в аспирантуре.

Соната состоит из четырех частей, причем соотношение темпов образует контрастные пары: Sostenuto – Presto, Sostenuto dolce – Allegro risoluto. Ее характерные черты – политематичность, значительная роль контрастов, а также крупных планов в развитии. Так, в основе первой части – несколько тем, противопоставляемых в отношении фактуры, регистров, ритмики. С мощными октавами первой темы тут же сталкиваются высокие терции восьмых, которые сменяет сумрачно-колкая тема в низком регистре, а затем, еще одна – широко звучащая в двухоктавном удвоении на фоне тянущихся диссонирующих созвучий. Именно смена разных фактурных типов и составляет основу развития, в котором все темы подвергаются необычайно изобретательным интонационным трансформациям.

Характерный «знак» второй части (трехчастная форма), выполняющей функции скерцо в цикле – острая ритмика, вызывающая в памяти ассоциации с джазовыми импровизациями. Резкие пунктирные интонации (часто разрываемые паузами) сменяет вторая тема на фоне непрерывного бега триолей, образуя с ним причудливые полиметрические сочетания. После небольшого среднего раздела наступает сокращенная реприза, завершаемая доведенными до предела сопоставлениями динамики и крайних регистров.

Третья часть вся звучит на приглушенном piano, она построена на двух темах, чередующихся по схеме А В А В. Первая звучит на фоне длящихся, колоритно звучащих аккордов – высокие колокольчики четвертей постепенно сменяет все более мелкое и витиеватое фигурационное движение, растворяющееся в высоком регистре. Напевная вторая тема попеременно излагается то в верхнем голосе, то в басу, она невольно вызывает в памяти мелодию вариаций Второго струнного квартета Д.Шостаковича. Ее сдержанно лиричный характер переводит сознание слушателя в глубину интимно-личностных смыслов, образуя контраст предшествующим экстравертным частям. В конце обе темы соединяются, пропадая в тишине.

Финал начинает одноголосная тема – четкая синтаксическая структура, ясная ритмика придают ей упрямый и напористый характер. Подключающиеся новые голоса лишь усиливают его в процессе развития, в котором тема звучит в разных регистрах, фактурном и метроритмическом облике. Скерцозной второй теме неожиданные интервальные ходы и «хромающее» сопровождение придают несколько гротескный оттенок. После разработки звучит реприза первой темы, обрушивающаяся на слушателя мощной лавиной fff, завершающей все сочинение.

По сравнению с сонатой, жанр цикла фортепианных миниатюр у Тищенко образует полную противоположность. Помимо небольших масштабов здесь господствует предельно лаконичная фактура, экономия средств и внешняя эмоциональная сдержанность. То, что в сонатах обрисовано крупными и мощными штрихами, здесь предстает в режиме максимальной концентрации пространства и времени. «Три загадки», созданные в одном году вместе со Второй сонатой, напоминают о детских пьесах Бартока или Прокофьева. Каждая часть этого крохотного цикла, организованного по законам контраста (Andante – Allegro – Lento), содержит характерную мелодическую попевку, варьируемую в контексте двухголосной линеарной фактуры, иногда содержащей колоритные аккордовые «уплотнения». При всем своем «игрушечном» характере, все пьесы подчинены законам строжайшей композиционной логики.

Написанные в том же 1960 году, «Три полифонюдии» ссылаются на многочисленные инструктивные полифонические циклы и, в первую очередь, на инвенции И.С.Баха. Каждая из пьес содержит определенные контрапунктические идеи, решенные с изобретательностью и подлинным мастерством. В двухголосных первой и второй – это канон и вертикально-подвижной контрапункт, третья построена на фактурном противопоставлении крайних разделов (основанных на имитационной технике и сопоставлении ритмически контрастных голосов) и среднего.

«Эгосюита» (1957) – своеобразный автопортрет композитора, не лишенный легкого  ироничного оттенка. Каждая пьеса этого цикла яркими и четкими штрихами раскрывает какую-то черту характера – самокритично (№5 – «Несдержанность», построенная на импульсивных и бурных фигурациях), а иногда – с юмором (№2 – «Слово не воробей», основанная на внезапных динамических и регистровых контрастах). Императивная и лаконично-брутальная первая пьеса («Характер») – повторяется в конце цикла («И все-таки я»), подчеркивая единство и самого сочинения, и личности автора.

Андрей Денисов