Компакт-диски

Сергей Иванович Танеев и его струнные квартеты

Выдающийся русский композитор, пианист, педагог, ученый и музыкально – общественный деятель, Сергей Иванович Танеев родился в старинном городе Владимире в 1856 году. С пяти лет он начал обучаться игре на фортепиано. В 1866 поступил в только что открывшуюся в Московскую консерваторию, которую окончил в 1875 по классам П.И. Чайковского (композиция, с золотой медалью) и Н.Г. Рубинштейна (фортепиано). В 1875–1880 годах молодой музыкант часто ездил за границу, подолгу жил в Париже, где познакомился с И.С. Тургеневым, Г. Флобером, Э. Золя, Ш. Гуно, С. Франком, К. Сен-Сансом и многими другими.

С 1878 по 1905 годы Танеев преподавал в Московской консерватории гармонию, инструментовку, композицию, контрапункт и фортепиано, а с 1885 по 1889 годы был ее директором. Среди его многочисленных учеников — Рахманинов, Скрябин, Метнер, Глиер. Преподавание Танеев совмещал с пианистической деятельностью. Сергей Иванович был одним из самых выдающихся пианистов своего времени. Танеев–пианист обладал огромным репертуаром, много выступал в ансамблях. Именно он впервые исполнил в Москве Первый фортепианный концерт Чайковского.

Вся жизнь Танеева связана с музыкальной жизнью Москвы и Консерваторией. Благодаря удивительной цельности и чистоте натуры, Сергей Иванович, по выражению современников, был совестью музыкальной Москвы, ее вершиной. Он пользовался абсолютным уважением музыкального сообщества, одинаково сердечно общаясь с представителями как московской, так и петербургской композиторских школ. Обладая обширными знаниями в самых разных областях человеческой деятельности, он дружил с выдающимися писателями, художниками и учеными своего времени. Многолетняя искренняя дружба, отразившаяся в нескольких томах увлекательной переписки, связала Танеева с Чайковским. Брат Петра Чайковского Модест пишет в своих воспоминаниях: „…никогда за мою долгую жизнь не соприкасался я с душой более безупречно чистой, чем душа Сергея Ивановича, никогда не чтил никого так глубоко, так до конца сознательно за гармоничное сочетание качеств, победно царящее надо всем, принижающим человеческую природу. В Сергее Ивановиче большой художник, великий учитель и будничный человек слились в цельный, строго уравновешенный облик, — прозрачности безупречного алмаза“.

Умер Сергей Иванович в селе Дюдьково под Москвой, в 1915 году, простудившись на похоронах А.Н. Скрябина.

В музыке Танеева нашли отражение традиции Глинки, Чайковского, И.С. Баха, композиторов Венской классической школы (прежде всего — Бетховена). Одной из главных его музыкальных идей было создание русской полифонии, необходимость для русской музыки этапа контрапунктического развития. Он переосмыслил значение ряда жанров русской музыкальной культуры (камерные сочинения, лирико–философские кантаты), особое значение приобрела в его творчестве фуга, которая встречается у него и как самостоятельное сочинение, и как часть целого.

Пожалуй, в русской музыке не было равного Танееву по уровню мастерства композитора. Он в совершенстве владел полифонической техникой Баха, мастеров Возрождения и искусством построения крупной формы. Его лучшие сочинения привлекают безупречной отделкой деталей и логикой целого. Колоссальной научной и педагогической ценностью обладает книга Танеева „Подвижной контрапункт строгого письма“ (1889 – 1909) — один из самых значительных трудов его жизни.

Композиторское наследие Танеева велико по объему и разнообразно по жанрам. Им сочинены оперная трилогия по трагедии Эсхила „Орестея“; многочисленные кантаты для оркестра, хора и солистов, среди которых знаменитые „Иоанн Дамаскин“ и „По прочтении псалма“; четыре симфонии; инструментальные концерты; 22 сочинения для камерного ансамбля; более 60 романсов для голоса и фортепиано; хоровые произведения; пьесы для фортепиано; обработки народных песен; переложения для фортепиано сочинений других авторов.

Камерно–инструментальное творчество едва ли не самая значительная и содержательная область наследия Танеева, одна из вершин русской музыкальной классики. Ни у кого из его современников камерный инструментализм не вызывал такого углубленного интереса, не порождал столь многообразного преломления. За свою почти сорокалетнюю творческую деятельность Танеев создал 22 инструментальных ансамбля для разных составов. В этом жанре он не знал равных среди соотечественников.

Ансамбли для смычковых блистательно демонстрируют владение Танеевым выразительными ресурсами струнных инструментов. Здесь его изобретательность достигла подлинных высот, завораживающей красоты звучания, тонкости колористических эффектов, не говоря уже о полифоническом мастерстве. Танеев свободно и виртуозно владел тайной квартетного стиля, искусством сочетания четырех голосов на основе их полного равноправия, взаимодействия и слияния. Квартетное искусство стало той областью, в которой с наибольшей полнотой и совершенством воплотились сильнейшие стороны художественной индивидуальности Танеева: высокая одухотворенность, искренность и чистота лирического чувства, тонкая и глубокая интеллектуальная культура.

Большинство квартетов создано композитором в зрелые годы, но три квартета написаны в молодости. Требовательный к себе автор не публиковал эти ранние опыты, считая их несовершенными. Впервые они были напечатаны в 1952 году и сразу же привлекли внимание как примечательные страницы русской камерной литературы.

„Северные цветы“

Квартет № 6, си бемоль мажор, op. 19, (1905)

Шестой квартет превосходит своих предшественников безупречностью конструкции, органической спаянностью всех ее элементов. Но и в эмоциональном плане он строже, сдержаннее других. Краски в нем не столь щедры и изобильны.

Форма квартета идеально стройна, особенно в первой части — Allegro giusto. Ее целостность раскрывается в процессе разработки главной темы, которая представляет собой ведущий образ сочинения. Из обращения главной темы рождается распевная побочная партия. Из нее же, в свою очередь, возникают основные образы Adagio serioso и Жиги. Конструктивное начало монотематического замысла подчеркнуто в заключительных тактах финала звучанием главной темы в главной тональности.

Вторая часть (Adagio serioso) — возвышенная, поднимающаяся до патетики, с явными признаками балладности. Третья часть (Molto vivace) — Жига, замещающая традиционное скерцо. В стремительном легком движении слышатся отзвуки русской танцевальности. Искусно применен излюбленный Танеевым прием кристаллизации главной темы первой части.

Несколько пестрый по тематическому составу финал (Allegro moderato) основан на частой смене движения и чередования нарастающих „приливов “ и „отливов “. Все развитие покоится на разнородных, не сочетаемых образах, которые все время соединяются с главной темой. В последнем разделе все приводится к обобщающему единству.

Квартет №9, ля мажор , (1883)

Первоначальные наброски квартета относятся к 1881 году. После почти двухгодичного перерыва Танеев в течение месяца полностью завершил произведение. На рукописи сохранились пометки Чайковского, просмотревшего квартет по просьбе автора.

Издательство условно обозначило его номер, поскольку Танеевым опубликовано с указанием номеров лишь шесть квартетов. Данное сочинение является третьим в ряду трех неизданных ранних квартетов. Музыка первых двух частей неотразимо привлекает душевной теплотой и мелодическим очарованием, напоминающими лирические страницы Чайковского. Скерцо и финал завершают квартет в характере веселых русских плясок.

П.И. Чайковский одобрил опыт своего ученика. По поводу первой части квартета он написал: „Вся эта часть очень изящна “, по поводу второй заметил: „Должно быть, хорошо звучать будет “. Особенную похвалу вызвало Скерцо: „Необыкновенно удачная и прелестная вещь “.

При жизни Танеева квартет публично не исполнялся и лишь однажды прозвучал в домашней обстановке.

По материалам книги Г. Бернандта „С.И. Танеев“