Компакт-диски

Сергей Иванович Танеев и его струнные квартеты

Выдающийся русский композитор, пианист, педагог, ученый и музыкально – общественный деятель, Сергей Иванович Танеев родился в старинном городе Владимире в 1856 году. С пяти лет он начал обучаться игре на фортепиано. В 1866 поступил в только что открывшуюся в Московскую консерваторию, которую окончил в 1875 по классам П.И. Чайковского (композиция, с золотой медалью) и Н.Г. Рубинштейна (фортепиано). В 1875–1880 годах молодой музыкант часто ездил за границу, подолгу жил в Париже, где познакомился с И.С. Тургеневым, Г. Флобером, Э. Золя, Ш. Гуно, С. Франком, К. Сен-Сансом и многими другими.

С 1878 по 1905 годы Танеев преподавал в Московской консерватории гармонию, инструментовку, композицию, контрапункт и фортепиано, а с 1885 по 1889 годы был ее директором. Среди его многочисленных учеников — Рахманинов, Скрябин, Метнер, Глиер. Преподавание Танеев совмещал с пианистической деятельностью. Сергей Иванович был одним из самых выдающихся пианистов своего времени. Танеев–пианист обладал огромным репертуаром, много выступал в ансамблях. Именно он впервые исполнил в Москве Первый фортепианный концерт Чайковского.

Вся жизнь Танеева связана с музыкальной жизнью Москвы и Консерваторией. Благодаря удивительной цельности и чистоте натуры, Сергей Иванович, по выражению современников, был совестью музыкальной Москвы, ее вершиной. Он пользовался абсолютным уважением музыкального сообщества, одинаково сердечно общаясь с представителями как московской, так и петербургской композиторских школ. Обладая обширными знаниями в самых разных областях человеческой деятельности, он дружил с выдающимися писателями, художниками и учеными своего времени. Многолетняя искренняя дружба, отразившаяся в нескольких томах увлекательной переписки, связала Танеева с Чайковским. Брат Петра Чайковского Модест пишет в своих воспоминаниях: „…никогда за мою долгую жизнь не соприкасался я с душой более безупречно чистой, чем душа Сергея Ивановича, никогда не чтил никого так глубоко, так до конца сознательно за гармоничное сочетание качеств, победно царящее надо всем, принижающим человеческую природу. В Сергее Ивановиче большой художник, великий учитель и будничный человек слились в цельный, строго уравновешенный облик, — прозрачности безупречного алмаза“.

Умер Сергей Иванович в селе Дюдьково под Москвой, в 1915 году, простудившись на похоронах А.Н. Скрябина.

В музыке Танеева нашли отражение традиции Глинки, Чайковского, И.С. Баха, композиторов Венской классической школы (прежде всего — Бетховена). Одной из главных его музыкальных идей было создание русской полифонии, необходимость для русской музыки этапа контрапунктического развития. Он переосмыслил значение ряда жанров русской музыкальной культуры (камерные сочинения, лирико–философские кантаты), особое значение приобрела в его творчестве фуга, которая встречается у него и как самостоятельное сочинение, и как часть целого.

Пожалуй, в русской музыке не было равного Танееву по уровню мастерства композитора. Он в совершенстве владел полифонической техникой Баха, мастеров Возрождения и искусством построения крупной формы. Его лучшие сочинения привлекают безупречной отделкой деталей и логикой целого. Колоссальной научной и педагогической ценностью обладает книга Танеева „Подвижной контрапункт строгого письма“ (1889 – 1909) — один из самых значительных трудов его жизни.

Композиторское наследие Танеева велико по объему и разнообразно по жанрам. Им сочинены оперная трилогия по трагедии Эсхила „Орестея“; многочисленные кантаты для оркестра, хора и солистов, среди которых знаменитые „Иоанн Дамаскин“ и „По прочтении псалма“; четыре симфонии; инструментальные концерты; 22 сочинения для камерного ансамбля; более 60 романсов для голоса и фортепиано; хоровые произведения; пьесы для фортепиано; обработки народных песен; переложения для фортепиано сочинений других авторов.

Камерно–инструментальное творчество едва ли не самая значительная и содержательная область наследия Танеева, одна из вершин русской музыкальной классики. Ни у кого из его современников камерный инструментализм не вызывал такого углубленного интереса, не порождал столь многообразного преломления. За свою почти сорокалетнюю творческую деятельность Танеев создал 22 инструментальных ансамбля для разных составов. В этом жанре он не знал равных среди соотечественников.

Ансамбли для смычковых блистательно демонстрируют владение Танеевым выразительными ресурсами струнных инструментов. Здесь его изобретательность достигла подлинных высот, завораживающей красоты звучания, тонкости колористических эффектов, не говоря уже о полифоническом мастерстве. Танеев свободно и виртуозно владел тайной квартетного стиля, искусством сочетания четырех голосов на основе их полного равноправия, взаимодействия и слияния. Квартетное искусство стало той областью, в которой с наибольшей полнотой и совершенством воплотились сильнейшие стороны художественной индивидуальности Танеева: высокая одухотворенность, искренность и чистота лирического чувства, тонкая и глубокая интеллектуальная культура.

Большинство квартетов создано композитором в зрелые годы, но три квартета написаны в молодости. Требовательный к себе автор не публиковал эти ранние опыты, считая их несовершенными. Впервые они были напечатаны в 1952 году и сразу же привлекли внимание как примечательные страницы русской камерной литературы.

„Северные цветы“

Квартет № 5, ля мажор, op. 13 (1903)

Сам автор называл свой Пятый квартет „детским“ или „Quartettino“, подчеркивая тем самым „преходящее“ его значение. В письме к Модесту Чайковскому он сообщал: „Написал небольшой и сравнительно легкий Пятый квартет в стиле несколько архаичном“. Сочинение отмечено непринужденной легкостью, непритязательностью и прозрачностью письма. Разработочный элемент в квартете сжат, почти свободен от фактурной усложненности, в высокой степени присущей большинству квартетных партитур композитора. Классически стройный, пластичный по выполнению, он полон свежести и непосредственности.

Необычна для Танеева главная партия первой части (Allegro con spirito) — волнообразная, затейливая, прихотливая по мелодическому рисунку. Побочная партия, наоборот, простодушна, в ней есть нечто кукольное.

Неторопливо развертывается лирическое повествование в Adagio, в которое автор вложил столько сердечного покоя.

Следующие две части стремительны и легки. Остроумна имитация волыночного наигрыша в середине третьей части (Allegro molto). Основная тема финала (Presto) — видоизмененная главная тема первой части. В финале приведены к контрапунктическому единству все темы предыдущих частей, но уже в преображенном виде.

Квартет № 7, ми бемоль мажор (1880)

Издательство условно обозначило номер квартета, поскольку Танеевым опубликовано с указанием номеров лишь шесть квартетов. Квартет ми бемоль мажор является первым в ряду трех неизданных им при жизни. Из Франции, где он в то время жил, Танеев писал Чайковскому: „Я кончаю свой струнный квартет. Чтобы написать его, в том виде, в каком он теперь находится, я написал 240 страниц, — целую книгу небольшого формата. Уверяю Вас, что все время, пока я его писал, я… обращал внимание, чтобы то, что я пишу, было красиво, понятно, благозвучно. В видах этого я переделывал темы до тех пор, пока они начинали мне нравиться“.

В квартете отчетливо отразился своеобразный творческий облик композитора, явственно выступили следы влияния учителя — Чайковского и общего их кумира — Моцарта.

Классической ясностью и стройностью отмечена первая часть сочинения. Лирической вершиной всего цикла является распевная, эмоционально насыщенная вторая часть с ее сложным полифоническим плетением голосов. Ярким контрастом выступает стремительное скерцо в ритме тарантеллы, обрамленное медленным патетическим вступлением и заключением. Квартет завершается в классических традициях быстрым живым финалом.

По материалам книги Г. Бернандта „С.И. Танеев“

Квартет имени С.И. Танеева

Владимир Овчарек, скрипка
Григорий Луцкий, скрипка
Виссарион Соловьев, альт
Иосиф Левинзон, виолончель

Имя Сергея Ивановича Танеева присвоено квартету в 1963 году, а первое выступление квартета состоялось в Малом зале Ленинградской консерватории в 1946–м. Его участники были тогда студентами второго курса Консерватории. С этого времени играют в коллективе Владимир Овчарек, Григорий Луцкий и Виссарион Соловьев. Иосиф Левинзон вошел в состав ансамбля в 1967 году.

За многие десятилетия своего существования квартет, который по праву считается одним из лучших ансамблей Советского Союза, дал более 6000 концертов в десятках городов СССР, во многих европейских странах, в США и Японии. Партнерами легендарного ансамбля были Д.Ойстрах, С. Рихтер, М. Ростропович, Б. Давидович, Н. Петров, М. Плетнев, Э. Вирсаладзе и другие выдающиеся музыканты современности.

Квартетом имени Танеева записаны многочисленные пластинки, вошедшие в золотую сокровищницу мировой грамзаписи. Среди них собрания квартетов Бетховена, Шостаковича, Мясковского, Танеева, сочинения Салманова, Слонимского, Фалика. Ансамбль исполнил многие премьеры квартетов современных авторов: Агафонникова, Баснера, Евлахова. Дмитрий Шостакович доверил квартету Танеева первое исполнение своего последнего, Пятнадцатого квартета.