Компакт-диски

Сергей Иванович Танеев и его струнные квартеты

Выдающийся русский композитор, пианист, педагог, ученый и музыкально – общественный деятель, Сергей Иванович Танеев родился в старинном городе Владимире в 1856 году. С пяти лет он начал обучаться игре на фортепиано. В 1866 поступил в только что открывшуюся в Московскую консерваторию, которую окончил в 1875 по классам П.И. Чайковского (композиция, с золотой медалью) и Н.Г. Рубинштейна (фортепиано). В 1875–1880 годах молодой музыкант часто ездил за границу, подолгу жил в Париже, где познакомился с И.С. Тургеневым, Г. Флобером, Э. Золя, Ш. Гуно, С. Франком, К. Сен-Сансом и многими другими.

С 1878 по 1905 годы Танеев преподавал в Московской консерватории гармонию, инструментовку, композицию, контрапункт и фортепиано, а с 1885 по 1889 годы был ее директором. Среди его многочисленных учеников — Рахманинов, Скрябин, Метнер, Глиер. Преподавание Танеев совмещал с пианистической деятельностью. Сергей Иванович был одним из самых выдающихся пианистов своего времени. Танеев–пианист обладал огромным репертуаром, много выступал в ансамблях. Именно он впервые исполнил в Москве Первый фортепианный концерт Чайковского.

Вся жизнь Танеева связана с музыкальной жизнью Москвы и Консерваторией. Благодаря удивительной цельности и чистоте натуры, Сергей Иванович, по выражению современников, был совестью музыкальной Москвы, ее вершиной. Он пользовался абсолютным уважением музыкального сообщества, одинаково сердечно общаясь с представителями как московской, так и петербургской композиторских школ. Обладая обширными знаниями в самых разных областях человеческой деятельности, он дружил с выдающимися писателями, художниками и учеными своего времени. Многолетняя искренняя дружба, отразившаяся в нескольких томах увлекательной переписки, связала Танеева с Чайковским. Брат Петра Чайковского Модест пишет в своих воспоминаниях: „…никогда за мою долгую жизнь не соприкасался я с душой более безупречно чистой, чем душа Сергея Ивановича, никогда не чтил никого так глубоко, так до конца сознательно за гармоничное сочетание качеств, победно царящее надо всем, принижающим человеческую природу. В Сергее Ивановиче большой художник, великий учитель и будничный человек слились в цельный, строго уравновешенный облик, — прозрачности безупречного алмаза“.

Умер Сергей Иванович в селе Дюдьково под Москвой, в 1915 году, простудившись на похоронах А.Н. Скрябина.

В музыке Танеева нашли отражение традиции Глинки, Чайковского, И.С. Баха, композиторов Венской классической школы (прежде всего — Бетховена). Одной из главных его музыкальных идей было создание русской полифонии, необходимость для русской музыки этапа контрапунктического развития. Он переосмыслил значение ряда жанров русской музыкальной культуры (камерные сочинения, лирико–философские кантаты), особое значение приобрела в его творчестве фуга, которая встречается у него и как самостоятельное сочинение, и как часть целого.

Пожалуй, в русской музыке не было равного Танееву по уровню мастерства композитора. Он в совершенстве владел полифонической техникой Баха, мастеров Возрождения и искусством построения крупной формы. Его лучшие сочинения привлекают безупречной отделкой деталей и логикой целого. Колоссальной научной и педагогической ценностью обладает книга Танеева „Подвижной контрапункт строгого письма“ (1889 – 1909) — один из самых значительных трудов его жизни.

Композиторское наследие Танеева велико по объему и разнообразно по жанрам. Им сочинены оперная трилогия по трагедии Эсхила „Орестея“; многочисленные кантаты для оркестра, хора и солистов, среди которых знаменитые „Иоанн Дамаскин“ и „По прочтении псалма“; четыре симфонии; инструментальные концерты; 22 сочинения для камерного ансамбля; более 60 романсов для голоса и фортепиано; хоровые произведения; пьесы для фортепиано; обработки народных песен; переложения для фортепиано сочинений других авторов.

Камерно–инструментальное творчество едва ли не самая значительная и содержательная область наследия Танеева, одна из вершин русской музыкальной классики. Ни у кого из его современников камерный инструментализм не вызывал такого углубленного интереса, не порождал столь многообразного преломления. За свою почти сорокалетнюю творческую деятельность Танеев создал 22 инструментальных ансамбля для разных составов. В этом жанре он не знал равных среди соотечественников.

Ансамбли для смычковых блистательно демонстрируют владение Танеевым выразительными ресурсами струнных инструментов. Здесь его изобретательность достигла подлинных высот, завораживающей красоты звучания, тонкости колористических эффектов, не говоря уже о полифоническом мастерстве. Танеев свободно и виртуозно владел тайной квартетного стиля, искусством сочетания четырех голосов на основе их полного равноправия, взаимодействия и слияния. Квартетное искусство стало той областью, в которой с наибольшей полнотой и совершенством воплотились сильнейшие стороны художественной индивидуальности Танеева: высокая одухотворенность, искренность и чистота лирического чувства, тонкая и глубокая интеллектуальная культура.

Большинство квартетов создано композитором в зрелые годы, но три квартета написаны в молодости. Требовательный к себе автор не публиковал эти ранние опыты, считая их несовершенными. Впервые они были напечатаны в 1952 году и сразу же привлекли внимание как примечательные страницы русской камерной литературы.

„Северные цветы“

Квартет № 1, си бемоль минор, op. 4 (1890)

Посвящение квартета П.И. Чайковскому во многом определяет его музыкальную направленность. Пожалуй, ни одно другое создание Танеева столь убедительно не подтверждает, насколько Танеев — при всем своем своеобразии — прямой наследник и продолжатель Чайковского.

Первой части предшествует интродукция, вполне завершенная по форме и настроению. Ее патетическое звучание сменяется изящной главной темой, в своем дальнейшем развитии сплетающейся с темой вступления. Чувство неутолимого страдания слышится во второй части, Largo. Это — почти надгробное слово с целым спектром психологических настроений, от задушевного раздумья до напряженной страстности.

Третья часть Presto — ослепительный вихрь красок, жемчужина редкого свойства. Проносится вереница видений, причудливых образов, пленяющих тончайшими контрастами; полет этих образов прерывается активно вторгающимися символами; один из них напоминает о главной теме увертюры–фантазии Чайковского „Ромео и Джульетта“.

Четвертая часть (Intermezzo) возвращает нас в круг переживаний второй части, но они уже не столь интенсивны. Неторопливо льется поэтическая песнь, проникнутая меланхолией, трогательной чистотой чувств. После печально замирающих звуков Intermezzo головокружительный финал (Vivace e giocoso) воспринимается как выход из сферы патетико–элегических и лирических настроений. Финал от начала и до конца близок моцартовским и еще более — рондообразным „венгерским“ финалам Гайдна. Это своего рода perpetuum mobile, испытание квартетного ансамбля на прочность, поскольку все зиждется на непрерывности ритмической пульсации.

Квартет № 4, ля минор, op. 11 (1900)

По эмоциональной интенсивности Четвертый квартет едва ли не превосходит все аналогичные ансамбли Танеева. До такого масштаба драматической концепции его искусство еще не поднималось. Однако, как и всегда, композиторская воля ведет его к утверждению общего замысла, к точным расчетам и строжайшей пропорции формы. В этом сочинении окончательно закрепляются стилевые нормы и закономерности, составляющие основу инструментального письма Танеева.

Монотематизм как конструктивный принцип получает в квартете свое яркое выражение. С большим искусством Танеев воспользовался начальными тремя тактами интродукции для возведения не только первой части (Adagio), но и сочинения в целом.

Вторая часть (Allegro vivace) отмечена живостью движения, причудливой сменой тембров, грациозной танцевальностью. Adagio третьей части — это восторженное воспевание природы. Музыка воплощает собой ничем не нарушаемую красоту ночного безмолвия, но она вместила в себя и человеческие чувства: томление, страсть, мольбу, страдание и нежность.

Главная тема финала (Presto) — опять грациозный танец, но в нем легко опознаются интонации интродукции. Смычковый ансамбль звучит, подчас, как маленький оркестр, не утрачивая при этом подлинного квартетного стиля. Основные образы всех частей сочинения проносятся с удивительной стремительностью. Заключительные такты финала захватывают напором могучей энергии.

По материалам книги Г. Бернандта „С.И. Танеев“

Квартет имени С.И. Танеева

Владимир Овчарек, скрипка
Григорий Луцкий, скрипка
Виссарион Соловьев, альт
Иосиф Левинзон, виолончель

Имя Сергея Ивановича Танеева присвоено квартету в 1963 году, а первое выступление квартета состоялось в Малом зале Ленинградской консерватории в 1946–м. Его участники были тогда студентами второго курса Консерватории. С этого времени играют в коллективе Владимир Овчарек, Григорий Луцкий и Виссарион Соловьев. Иосиф Левинзон вошел в состав ансамбля в 1967 году.

За многие десятилетия своего существования квартет, который по праву считается одним из лучших ансамблей Советского Союза, дал более 6000 концертов в десятках городов СССР, во многих европейских странах, в США и Японии. Партнерами легендарного ансамбля были Д.Ойстрах, С. Рихтер, М. Ростропович, Б. Давидович, Н. Петров, М. Плетнев, Э. Вирсаладзе и другие выдающиеся музыканты современности.

Квартетом имени Танеева записаны многочисленные пластинки, вошедшие в золотую сокровищницу мировой грамзаписи. Среди них собрания квартетов Бетховена, Шостаковича, Мясковского, Танеева, сочинения Салманова, Слонимского, Фалика. Ансамбль исполнил многие премьеры квартетов современных авторов: Агафонникова, Баснера, Евлахова. Дмитрий Шостакович доверил квартету Танеева первое исполнение своего последнего, Пятнадцатого квартета.