Компакт-диски
NF/PMA 9928
Людмила Шкиртиль, меццо–сопрано
Юрий Серов, фортепиано
Наталья Сечкарёва, флейта (13–19)
Адиль Фёдоров, кларнет (13–19)
Записано в лютеранской Церкви св. Екатерины, Санкт–Петербург, 11 июня 2004 (13–19), 25 января 2005 (1–12) Звукорежиссер: Алексей Барашкин Текст: Северные цветы Английский текст: Сергей Суслов Дизайн: Анастасия Евменова и Олег Фахрутдинов
Георгий Васильевич Свиридов (1915 – 1998) | ||
1. |
Осень |
2:14 |
2. |
Я покинул родимый дом… |
2:38 |
3. |
Отвори мне, страж заоблачный… |
2:40 |
4. |
Серебристая дорога |
2:09 |
5. |
Отчалившая Русь |
2:15 |
6. |
Симоне, Петр… Где ты? Приди… |
3:04 |
7. |
Где ты, где ты, отчий дом… |
2:47 |
8. |
Там, за млечными холмами… |
1:27 |
9. |
Трубит, трубит погибельный рог! |
2:41 |
10. |
По–осеннему кычет сова… |
2:04 |
11. |
О, верю, верю, счастье есть!.. |
2:07 |
12. |
О, Родина, счастливый и неисходный час! |
3:18 |
Борис Александрович Чайковский (1925–1996) |
||
13. |
Радостное настроение |
3:13 |
14. |
Движение весны |
2:38 |
15. |
Солнце взошло |
3:43 |
16. |
Зелёный луч |
1:51 |
17. |
Сентябрь |
3:54 |
18. |
Осень |
9:54 |
19. |
Кто мне ответил |
3:19 |
Общее время: |
58:05 |
|
Перед вами два масштабных вокальных цикла второй половины XX века, написанных двумя крупнейшими русскими композиторами Георгием Свиридовым и Борисом Чайковским примерно в одно и то же время. При всей ярко выраженной индивидуальности этих художников, очень многое их роднит. И прежде всего — связь с национальным искусством, опора на классические традиции, цельность и предельная органичность творчества. Новизна и самобытность и у Свиридова, и у Чайковского сочетаются с изысканной простотой — результатом строгого отбора выразительных средств. Оба композитора писали, словно не замечая вихрей модных музыкальных течений, следуя только своему собственному камертону. И оба отразили в своём творчестве самые значительные события, выпавшие на долю России в двадцатом веке. |
„Отчалившая Русь“ Георгия Свиридова |
Георгий Васильевич Свиридов (1915 – 1998) родился в Курской области. Начальное музыкальное образование получил в музыкальной школе города Курска, в 1932–1936 годах учился в 1–м Ленинградском музыкальном техникуме. |
Как композитор дебютировал в 1935 циклом романсов на слова Пушкина. Уже они отмечены характерными для Свиридова ярким мелодизмом, гармонической свежестью и простотой фактуры. |
В 1936 он поступил в Ленинградскую консерваторию, где занимался у Дмитрия Шостаковича. В сочинениях Свиридова сороковых годов чувствуется сильное влияние учителя, у которого он прошёл серьёзную композиторскую и человеческую школу. С 1956 года и до конца жизни композитор жил в Москве. |
В композиторском наследии Свиридова монументальные вокально–симфонические фрески „Поэма памяти Сергея Есенина“, „Патетическая оратория“, „Курские песни“, кантаты для хора с оркестром, симфонические сюиты, сочинения для хора a cappella, музыка к музыкальным комедиям, кинофильмам и театральным постановкам, инструментальные ансамбли, произведения для фортепиано и несколько сотен песен. |
В историю русской музыки Свиридов вошёл, прежде всего, как автор вокальных произведений. Пристальное внимание к поэтическому слову, глубинный символический смысл которого раскрывается музыкой, стало творческим кредо композитора. Тема России в самом широком смысле, образ родной земли в поворотные моменты истории пронизывают произведения Свиридова как сокровенная идея. |
Вокальная поэма „Отчалившая Русь“ на слова Сергея Есенина написана в 1977 году. Надо обладать недюжинной смелостью и внутренней свободой, чтобы дать своему сочинению подобное название в эпоху „развитого социализма“. |
У Есенина нет стихотворения с таким названием. Свиридов выносит в заголовок произведения строки из его поэмы „Иорданская голубица“: „А впереди их лебедь/В глазах, как роща, грусть/Не ты ли плачешь в небе/Отчалившая Русь?“. Композитор отбирает, в основном, стихотворения молодого поэта, написанные в годы трагического перелома (1917) и крушения всех идеалов и ценностей патриархальной России. В своём сочинении Свиридов, отличавшийся редким поэтическим чутьём, показывает нам почти неизвестного Есенина. Можно даже сказать, что композитор заново открывает нам этого большого русского поэта. Поэма „Отчалившая Русь“ — удивительное признание в любви к Родине, полное плача по невозвратному, восторга перед красотой родной земли, наполненное теплом, поэзией, мистикой, верой и колокольными звонами. |
Сочинение, в основе которого лежат разрозненные стихотворения, предельно целостно по форме. Связующим началом является внутренний эмоциональный контраст, поддержанный общей мотивной линией. Несколько образов–символов, скреплённых обобщающей идеей, чередуются вокруг одного, центрального. Почти все номера цикла идут без перерыва. Подобное построение, очень характерное для стилистики „позднего“ Свиридова, роднит „Отчалившую Русь“ с живописью, с композицией русской иконы. |
Вот как сам автор говорит о своей музыкальной поэме в дневниках: „Осень“ и „Я покинул родимый дом…“ — пейзаж и лирика; „Отвори мне, страж заоблачный…“ —сказочный легендарный конь, символ поэтического творчества; „Серебристая дорога“ — извечный путь художника, путь человека; „Отчалившая Русь“ — Русь в виде летящей птицы, Россия в её космическом полёте, в образе летящего лебедя; „Симоне, Петр… Где ты? Приди…“ — отрывок древней легенды; „Где ты, где ты, отчий дом…“ — картина революционных потрясений, гибель родного дома; „Там, за млечными холмами…“ — космос, в котором души предков летают в вихре космического огня; „Трубит, трубит погибельный рог!“ — явление железного гостя, трагический монолог, ощущение гибели патриархального крестьянского уклада; „По–осеннему кычет сова…“ — опять поэт, извечность поэзии, извечность появления поэта; „О верю, верю, счастье есть!..“ и „О, Родина, счастливый и неисходный час!“ — бесконечная вера в Родину, в её лучшие духовные силы, торжественный гимн, вера в обретение Родины“. |
Наравне с грандиозными поздними вокальными циклами Шостаковича, поэма Георгия Свиридова „Отчалившая Русь“ принадлежит к самым вдохновенным страницам русской музыки XX века. Сочинение, предъявляющее исполнителям огромные технические и музыкантские трудности, по праву является одним из краеугольных камней вокального репертуара прошлого столетия. |
„Северные цветы“ |
„Последняя весна“ Бориса Чайковского |
Борис Александрович Чайковский (1925 – 1996) родился в Москве, в интеллигентной семье: отец — специалист по статистике и экономической географии, мать — врач. Родители были людьми талантливыми, они хорошо знали литературу и искусство, очень любили музыку. Заложенная ими на всю жизнь этическая основа стала внутренним стержнем композитора. |
Окончив школу и техникум имени Гнесиных, Борис Чайковский в 1941 году поступил в Московскую консерваторию, но его занятия были прерваны войной и продолжились только в 1944. Учителями композитора в консерватории были выдающиеся музыканты: Виссарион Шебалин, Николай Мясковский, Дмитрий Шостакович (композиция) и Лев Оборин (фортепиано). |
Обширно творческое наследие Бориса Чайковского: четыре симфонии, Тема и Восемь вариаций для симфонического оркестра, Симфониетта, Камерная симфония, Концерты для кларнета, виолончели, скрипки и фортепиано, Шесть этюдов для струнных и органа, шесть струнных квартетов, многочисленные камерные сочинения, вокальные циклы, музыка более чем к 30 кинофильмам. |
Незадолго до смерти, в 1958 году, поэт Николай Заболоцкий написал ставшее знаменитым стихотворение „Не позволяй душе лениться…“, своего рода манифест целого поколения „шестидесятников“. Трудно найти художника, более чутко откликнувшегося в своём творчестве на эти удивительные строки, чем Борис Чайковский. Непрестанный труд широкого сердца, желание познать, исследовать сложную и противоречивую природу человека, его душевных глубин, таинственных и неисчерпаемо богатых, искренность и честность в жизни и творчестве, огромное мастерство сделали имя Бориса Чайковского синонимом высоких идеалов в музыкальном искусстве. И отрадно видеть, как год от года растёт интерес к его сочинениям. |
Вокальный цикл „Последняя весна“ на слова Заболоцкого написан в 1980 году. Созданию этого произведения предшествовала длительная пауза в творческой деятельности Бориса Чайковского. От предыдущих работ композитора её отделяют четыре года, в течение которых им написана лишь музыка к нескольким кинофильмам. Появление в 1980 году „Севастопольской симфонии“ и „Последней весны“ ознаменовало собой начало нового этапа в творчестве композитора, кристаллизацией стиля и творческой манеры. В „Последней весне“, как в капле чистой воды, отразились самые существенные композиторские достижения и приобретения Бориса Чайковского. |
Николай Заболоцкий (1903–1958) — это отдельная „солнечная система“ русской поэзии 20–го века. Яркая образность его стихотворений и поэм, их завораживающая красота и глубина, лёгкость, невесомость стиля, поставили его имя в ряд самых выдающихся поэтов России. Творчество Заболоцкого делится на два чётко очерченных периода: ранний, с отрицанием классической „пушкинской“ традиции, и поздний, зрелый, когда Заболоцкий как бы „воскресил“, оживил дух и стиль классической русской поэзии. Заболоцкий, без сомненья, был поэтическим голосом эпохи. „Новаторство“ оказалось слишком „несерьёзно“ для выпавших на долю его поколения переживаний и катаклизмов. Поэтическая гармония и простота письма последнего периода были им, в полном смысле слова, завоёваны и выстраданы — и творчески, и многими годами сталинских лагерей, и личной драмой последних лет. |
Борис Чайковский отбирает для своего цикла преимущественно поздние стихотворения Заболоцкого и выстраивает проникновенную философскую концепцию о самом существенном: о жизни и смерти, любви и красоте, природе и вечном круговороте бытия. Удивительны духовная близость и родство человеческих натур Чайковского и Заболоцкого. Обоих художников роднит простота, задушевность, тяга к красоте, как высшей гармонии, любовь к природе, к её первобытным таинствам, ощущение человека как части мироздания, благородная, облечённая в строгие классические формы сдержанная манера высказывания. |
Большой мастер камерно–инструментального жанра, композитор выстраивает вокальный цикл по „сюитному“ принципу, перемежая части различного характера. Чайковский „украшает“ партитуру „Последней весны“ тембрами флейты и кларнета, что значительно обогащает красочность и привносит в сочинение прелесть звукового разнообразия. |
Первые части цикла — „Радостное настроение“, „Движение весны“, „Солнце взошло“, „Зелёный луч“ — создают светлую, приподнятую атмосферу, „дышат“ оптимизмом и верой в человека. Весеннее пробуждение природы, томительное ожидание солнечного тепла, музыкальные картины сказочного леса и „белоглавого города“ обрисованы композитором ярко, поэтично и очень лаконично. Музыкальная фактура прозрачна, а гармонический язык отличается свежестью и богатством фантазии. |
Пятая и шестая части — приход осени, а вместе с ней и „отрезвляющей“ печали. „Осень“ — самое раннее в цикле стихотворение Заболоцкого, написанное в 1932 году, в пору сильного его увлечения „натурфилософией“ — осмысляется композитором в личном ключе, как закат жизни, оцепенение, остановка на длительном пути. „Осень“, без сомнения, является кульминацией всего цикла и по масштабу, и по глубине заложенного в ней музыкального содержания. „Осень“ — единственная часть „Последней весны“, развивающаяся по принципу сквозной драматургии. Чайковский заостряет трагедийный характер несколько объективной, холодноватой атмосферы стихотворения Заболоцкого, пропуская его сквозь призму своих мыслей об одиночестве и отторгнутости человека от живого мира. |
Последняя часть „Кто мне откликнулся…“ (редкое для Заболоцкого прямое лирическое обращение) — мягкое, поэтичное прощание с весной, молодостью и любовью, исполненное тепла и красоты. Просветлённый характер последних тактов постлюдии инструментального трио всё же не приносит успокоения: счастье слишком хрупко и недостижимо. |
Northern Flowers |
„Отчалившая Русь“, слова Сергея Есенина | |||
|
| ||
„Последняя весна“ на слова Николая Заболоцкого | |||
|
| ||