XII Международный фестиваль камерной музыки "Северные цветы" - 2011

XII Международный фестиваль камерной музыки "Северные цветы"

Санкт-Петербург, Великий Новгород, Нарва, Иматра

15 октября - 6 ноября, 2011

 

Дорогие друзья,

рад приветствовать вас на концертах нашего двенадцатого фестиваля.  Уверен, что, как и во все предыдущие годы, «Северные цветы»   доставят слушателям истинное удовольствие, дадут новую пищу сердцу и  уму. Нынче мы впервые выходим за границы России. Концерты  «Северных цветов» пройдут в приветливой и такой близкой нам эстонской Нарве и в любимой многими поколениями петербуржцев финской Иматре. Под сводами старинного Нарвского замка и в одном из самых уютных залов Финляндии, деревянном Imatran Konserttihovi, мы представим гениальную музыку выдающегося петербуржца Валерия Гаврилина, его знаменитую «Русскую тетрадь».

Продолжается тесное и плодотворное сотрудничество «Северных цветов» с норвежской провинцией Финнмарк. Блистательный No Border Orchestra с берегов Баренцева моря выступит в Петербурге и Великом Новгороде. Часто говорят, что музыка не имеет границ. Интернациональная команда с севера Норвегии подтверждает эту мысль своим ярким виртуозным творчеством, легко и свободно раздвигает национальные, языковые и стилистические границы.

В рамках Фестиваля в Петербурге состоятся две очень интересные премьеры произведений современных композиторов. «Песнь Давида» литовца Анатолия Шендероваса посвящена 60-летию выдающегося музыканта современности Давида Герингаса. Замечательно, что это произведение прозвучит в Малом зале им. М.И. Глинки в исполнении самого виолончелиста, партнерами которого станут давние друзья «Северных цветов» - легендарный Вильнюсский струнный квартет. «Партизанский реквием» Хеннинга Соммеро, в основе которого - трагические события Второй мировой войны на севере Европы, - достаточно неожиданный проект для нашего фестиваля. Яркое и мастерское произведение прозвучит в новом зале эстонской церкви св. Иоанна, что на улице Декабристов. Прекрасно отреставрированный, оснащенный самым современным световым и звуковым оборудованием зал, позволит нам совместить музыкальное действо и видео на большом экране. Посетители концерта смогут не только открыть для себя новые страницы истории тех суровых лет, но и насладиться удивительными картинами северной природы, суровой и прекрасной одновременно. 

«Северные цветы» развиваются, сохраняя верность лучшим своим традициям – Фестиваль насыщен разнообразными музыкальными событиями, мы пригласили в гости выдающихся исполнителей из многих стран, а в программах концертов сойдутся шедевры классики и произведения современных авторов. Какие это все прекрасные поводы для встречи!

В добрый путь, «Северные цветы» - 2011

Юрий Серов

артистический директор фестиваля

Суббота, 15 октября 2011, 17.00

Нарвский замок, Peterburi maantee, 2

Нарва, Эстония

Воскресенье, 6 ноября 2011, 17.00

Концертный дом, Heikinkatu, 15

Иматра, Финляндия

 

РУССКАЯ ТЕТРАДЬ

Мила ШКИРТИЛЬ, меццо-сопрано

Юрий СЕРОВ, фортепиано

Алексей Верстовский (1799 – 1862)

Цыганская песня («Старый муж, грозный муж…»). Слова А. Пушкина

Черная шаль. Слова А. Пушкина 

Александр Алябьев (1787 – 1851)

Я вижу образ твой… Слова А. Бистрома (из Гете) 

Увы, зачем она блистает… Слова А. Пушкина 

Соловей. Слова А. Дельвига 

Александр Гурилев (1803 – 1858)

Колокольчик. Слова И. Макарова 

Я говорил при расставанье… Слова А. Фета 

Грусть девушки. Слова А. Кольцова 

Отвернитесь, не глядите… Слова С. Любецкого 

Александр Варламов (1801- 1848)

Давно ль, под волшебные звуки… Слова А. Фета

Красный сарафан. Слова Г. Цыганова

Мэри. Слова А. Пушкина (из Barry Cornwall) 

О, не целуй меня… Слова неизвестного автора

Не отходи от меня… Слова А. Фета

Валерий Гаврилин (1939-1999)

Русская тетрадь. Вокальный цикл на народные слова (1965)

Над рекой стоит калина

Страдальная

Страдальная

Зима

Сею-вею

Дело было

Страдания

В прекраснейшем месяце мае

Алексей Николаевич Верстовский прожил интересную, полную творческих достижений жизнь. Страсть к учению и самосовершенствованию выдвинула его в число самых ярких представителей русской культуры первой половины XIX века. Он дружил с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским, многими известными музыкантами, драматургами и актерами. Судьба композитора сложилась вполне благополучно. Более тридцати его опер (среди них популярная «Аскольдова могила») и водевилей сделали Верстовского одним из основоположников этих жанров в России. Вся жизнь Алексея Николаевича была связана с театром. 35 лет его работы в театрах Москвы (многие годы он возглавлял Дирекцию московских театров) часто называют «эпохой Верстовского».

Жизнь Александра Александровича Алябьева  делится на два совершенно разных периода. Герой Отечественной войны 1812 года, блестящий гусарский офицер, автор нескольких популярных водевилей, он в начале 1825 года был арестован по подозрению в убийстве и, несмотря на недоказанность обвинения, приговорен к ссылке в Сибирь с лишением всех прав и дворянского звания. Но и после трех лет заточения в крепости, в ссылке Алябьев продолжал активно заниматься музыкой – организовал казачий симфонический оркестр,  выступал как пианист и дирижер. Он оказался удивительно плодовитым и жанрово разноплановым композитором. Его перу принадлежат оперы и водевили, балеты и симфонии, увертюры и квартеты, фортепианные трио, сонаты, инструментальные пьесы, хоры, духовная музыка. Александр Алябьев удивительно полно воплотил в жизнь классические традиции русского городского романса. Его композиторский стиль определяют ясность мышления, отточенность формы и фразы, опора на лучшие образцы русской поэзии.

Александр Львович Гурилев родился в семье крепостного музыканта и вольную вместе с отцом получил лишь в возрасте 28-ми лет. С детства он играл на многих инструментах в крепостном оркестре, упорно осваивал теорию музыки и композицию. В тридцатые-сороковые годы Гурилев приобрел широкую известность как композитор, пианист и педагог, но, несмотря на успех, всю жизнь испытывал материальные трудности. Он был вынужден  заниматься переписыванием нот и нотной корректурой, давать бесконечные уроки, а последние годы жизни страдал тяжелым психическим заболеванием. Композиторское наследие Гурилева – это, прежде всего, вокальные и фортепианные сочинения. Кроме того, он собирал и обрабатывал народные песни – составленный им сборник «47 русских народных песен» стал важнейшим вкладом в музыкальную фольклористику.  

Александра Егоровича Варламова можно смело назвать первым гением русского романса. Его творчество оставило значительный  след  в музыкальной истории, а лучшие его произведения и через 150 лет любимы и востребованы исполнителями и слушателями. Варламов получил образование в Придворной певческой капелле в Петербурге. Он работал учителем пения, выступал как хоровой дирижер, гитарист, издавал нотный журнал. Варламов – автор более чем двухсот песен, нескольких балетов, хоровых произведений, музыки к театральным постановкам. Он открыл миру молодого Фета, много сочинял на стихи Лермонтова, Пушкина. Будучи не только композитором, но и превосходным певцом и вокальным учителем, он в совершенстве знал вокальное ремесло, опирался в сочинительстве на богатый певческий опыт. В большинстве песен и романсов Варламов не выходит за рамки привычной куплетной формы, но открытая эмоциональность, полнота чувств, пластичная русская кантилена в мелодии, импровизационность, какая-то особая, ни с чем не сравнимая задушевность его вокальных сочинений выдвигают их в первый ряд песенного жанра. Не новатор, но тонкий и  авторитетный мастер, Варламов не создал новых направлений в искусстве, но приблизил жанр романса к его истокам, к русской песенной культуре, создал традицию, которая нашла отклик в творчестве Даргомыжского, Чайковского и Рахманинова.

Появление в 1965 году «Русской тетради» Валерия Гаврилина было вдвойне неожиданным. С одной стороны, сочинение такого уровня и масштаба принадлежало совсем еще молодому и неизвестному автору, с другой – и это главное – в нем все было необычным, новым: музыкальный язык, фольклорные тексты, виртуозная вокальная партия и фортепианное сопровождение. Вот как сам Валерий Гаврилин писал о своем цикле в 1968 году в журнале «Юность»: «Как-то мне рассказали, что в одной из ленинградских школ умер от болезни десятиклассник, красивый умный парень, которого все очень любили. Трагическая ситуация, в которой ничего нельзя изменить. Умер, многого не узнав, не увидев, не полюбив. А, наверное, есть где-то девушка, которая его полюбила бы, будь он жив. И я решил написать о несостоявшейся любви от лица этой девушки, хотел написать поэму о любви и смерти. Каждую из восьми песен цикла я старался расположить так, чтобы уже само чередование выражало контрастность чувств, переживаний, заставляло следить за их сюжетом. Это песни-воспоминания. На народные тексты, собранные в Ленинградской, Вологодской и Смоленской областях (я участвовал в этих фольклорных экспедициях). Что же касается музыки, то фольклорных цитат (народных мелодий) в ней нет. Но она непосредственно связана с интонациями народного творчества. Использованы здесь разные народные жанры. Предельное обнажение чувств было необходимо в «Русской тетради», равно как и непосредственность».

Героиня Гаврилина – сильная, страстная, глубоко любящая русская женщина. Чтобы раскрыть эту богатую натуру в полной мере, композитор применяет самые разные вокальные техники, мощные кульминации и неожиданные артистические перевоплощения, многообразие звукоизвлечения в фортепианной партии. Всем ярким человеческим эмоциям Гаврилин дает адекватное музыкальное воплощение, удивительно точно находя каждый раз техническое решение артистического замысла. Он не использует прямых народных музыкальных цитат, но его невероятно глубокое погружение в фольклорные интонации позволяет искусно стилизовать народный крестьянский мелодизм, соединяя его с городскими напевами.

Впечатляет и виртуозная работа автора с народными текстами. Он очень свободно расставляет акценты, повторяя отдельные слова и слоги или наоборот, используя сквозное развитие, легко играет простонародными выражениями, всегда, однако, оставаясь в рамках академической традиции. Абсолютно отсутствуют фальшь, подражание, надуманность. Поражает органичность, истинность гаврилинского знания народного искусства, чрезвычайно бережное к нему отношение.

В «Русской тетради» отчетливо проявилось современное композиторское мышление Валерия Гаврилина. Неожиданные гармонические находки, острые модуляции, полиритмия и полиметрия, разножанровость, длинные и красочные фортепианные педали, детальная полифоническая проработка фактуры позволяют в полной мере говорить о цикле как о смелом и оригинальном шаге вперед во всей русской музыке того времени.

 

Суббота, 22 октября 2011, 19.00

Церковь св. Иоанна, ул. Декабристов, 54 А

Воскресенье, 23 октября 2011, 17.00

Концертный зал филармонии, Кремль, 8

Великий Новгород

 

АРКТИЧЕСКИЙ КИНЕМАТОГРАФ

NO BORDER ORCHESTRA (Норвегия)

Кинематографическое слияние джаза, классики и народной

музыки Арктики, Средиземного моря и Балкан

Ингрид ВИЛАССЕН, скрипка

Йован ПАВЛОВИЧ, аккордеон

Хельге НОРБАККЕН, ударные

Петар РАЛЧЕВ, аккордеон

Харальд ДЕВОЛД, саксофоны

Николай ГИРУНЯН, виолончель

Марианна ХАЛЬМРАСТ, контрабас

Торрис БАККЕ, альт

Ашли КАРЛСТАД, звукорежиссер

No Border Orchestra («Оркестр без границ») соединил виртуозов из самых отдаленных уголков Европы. Они создают новый, необычный, уникальный в своем роде звуковой мир – синтез джаза, классической и народной музыки. Творчество музыкантов No Border Orchestra несет в себе свежий и мощный заряд музыкальной энергии. Импровизационность и абсолютная внутренняя свобода, помноженные на незаурядное инструментальное мастерство, доставляют истинное удовольствие как любителям джаза, так и поклонникам более традиционных форм музыкального высказывания.  

 

Суббота, 29 октября 2011. 19.00

Малый зал им. М.И. Глинки

Санкт-Петербургской филармонии, Невский пр., 30

ПЕСНЬ ДАВИДА

Давид ГЕРИНГАС, виолончель (Германия)

ВИЛЬНЮССКИЙ СТРУННЫЙ КВАРТЕТ (Литва)

Аудроне Вайнюнайте, скрипка

Артурас Шилале, скрипка

Гирдутис Якайтис, альт

Аугустинас Василяускас, виолончель

Лидия КОВАЛЕНКО, альт

 

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Квартет для двух скрипок, альта и виолончели №11, фа минор («Серьезный»),

соч.95 (1810)

Allegro con brio

Allegretto ma non troppo

Allegro assai vivace ma serioso

Larghetto espressivo; Allegretto agitato

В конце жизни больной, одинокий, глухой, живущий в нищете Бетховен создает свою «Оду к радости» – бессмертное творение, в котором человечество черпает оптимизм созидания вот уже почти 200 лет. И редко в каком из сочинений великого венца мы можем услышать отзвуки его трагической личной жизни. Квартет фа минор стоит особняком в этом ряду. Самый короткий и компактный из всех бетховенских квартетов поражает своей открытой эмоциональностью, горестными возгласами, душевной болью, трагической силой. 

Тереза Мальфатти была необычайно красива (венка с примесью итальянской крови), неплохо образована и бойко играла на рояле, ей только что исполнилось 16 лет. Уже немолодой Бетховен впервые в жизни стал заботиться о своем гардеробе, часами просиживал у самого модного портного Вены. Он решил жениться на Терезе. «Лишь любовь может облегчить невзгоды моей жизни! ...Боже, внуши ко мне сочувствие той, чья любовь способна сохранить мою добродетель», – записал он в дневнике. В мае 1810 года его матримониальные планы были разрушены – родители невесты предпочли более выгодную партию. Квартет фа минор – первое сочинение, законченное композитором после трагедии расставания с той, которую любил. Не эта ли печальная история послужила толчком к созданию столь необычного Квартета?

В квартете соч.95 композитор использует многое из технического арсенала своего позднего периода: короткие разработки, казалось, несвязанные между собой мотивы и неожиданные вспышки активности, многочисленные моменты тишины. Он очень свободно трактует тональный план в традиционной сонатной форме. «Это сочинение для небольшого круга ценителей, оно никогда не будет исполняться на публике», – говорил Бетховен о своем произведении.

Анатолий Шендеровас (р.1945)

«Песнь Давида» для виолончели и струнного квартета (2006)

Виртуозная пьеса для солирующей виолончели и аккомпанирующего ей струнного квартета литовского композитора Анатолия Шендероваса посвящена 60-летию Давида Герингаса и сочинена по заказу Академии музыки Кронберга.

Музыкантов связывает дружба и музыкальное партнерство с шестилетнего возраста – юный Давид Герингас делал свои первые шаги в искусстве под руководством виолончелиста Михаила Шендероваса, отца Анатолия.  Название пьесы, остроумно перекликаясь с именем юбиляра, немедленно отсылает нас к библейским Песням (Псалмам) Царя Давида.

Одночастная композиция включает в себя пять эпизодов, каждый из которых основан на особых тематических элементах. Партия виолончели выразительна и гибка. Кажется, что композитор в течение 15 минут звучания сочинения хочет показать полный спектр технических и интерпретационных возможностей Давида Герингаса. Струнный квартет начинает с прозрачного и непритязательного аккомпанемента, но затем, через минимализм и репетитативные моменты, через элементы «механического» тематизма достигает мощного кульминационного звучания. Простая, словно детская песенка звучит в финале произведения.  Композитор работал над пьесой в тот момент, когда у Давида Герингаса родилась внучка Полли Жозефина, и заключение символизирует собой рождение новой жизни и надежды.

 

Йоганнес Брамс (1833-1897)

Секстет для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей №1, си-бемоль мажор, соч.18 (1860)

Allegro ma non troppo

Andante, ma moderato

Scherzo: Allegro molto

Rondo: Poco Allegretto e grazioso

Брамсу еще не было и тридцати, когда он сочинил свой первый струнный секстет. Лето 1860 года композитор проводил на берегу Эльбы, отдыхая от городской суеты Гамбурга. Немецкий гений создал пьесу, в которой его преклонение перед венской классической школой находится в абсолютной гармонии с романтическими тенденциями  шумановского времени. Состав ансамбля весьма необычен, до Брамса лишь Людвиг Шпор в 1848 году попробовал себя в сочинении музыки для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей. 

Мягкая и сочная инструментовка, изысканная и изобретательная работа с мотивами и мелодическими элементами, строго классическое построение формы – все выдает в Секстете следование бетховенским квартетным традициям и лучшим образцам позднего Шуберта: первая часть произведения наполнена убаюкивающими танцевальными интонациями австрийского лендлера. В вариациях второй части (одной из самых популярных пьес в творческом наследии композитора) Брамс показывает тонкую контрапунктическую работу. Переделав для сольного фортепиано, он преподнес Вариации Кларе Шуман в день ее рождения в качестве подарка. Вдова великого композитора сопровождала Брамса на премьеру Секстета в октябре 1860 года в Ганновер. В те годы их личные отношения переживали сложный и драматический период развития. Скерцо – самая «бетховенская» часть всего произведения. Стремительное, лаконичное, оно абсолютно «квартетное» по своему письму. Друг Брамса, выдающийся скрипач Йозеф Иоахим, руководивший первым исполнением Секстета, советовал композитору внести контрасты и существенное разнообразие в тематизм заключительного Рондо. Но композитор не исправил ни единой ноты. Финал возвращает слушателей в спокойное и умиротворенное состояние, свойственное первой части произведения.

Монументальный Секстет великого немецкого композитора явился одним из самых возвышенных образцов камерного музицирования, средоточием духовных исканий многих поколений выдающихся музыкантов.            

 

Воскресенье, 30 октября 2011, 16.00

Шереметевский дворец, Фонтанка, 34

 

ПУТЕШЕСТВИЕ ИЗ ПЕТЕРБУРГА В МОСКВУ

Ольга СОЛОВЬЕВА, фортепиано (Москва)

Алексей МАССАРСКИЙ, виолончель

Мила ШКИРТИЛЬ, меццо-сопрано

ВИЛЬНЮССКИЙ СТРУННЫЙ КВАРТЕТ (Литва)

Аудроне Вайнюнайте, скрипка

Артурас Шилале, скрипка

Гирдутис Якайтис, альт

Аугустинас Василяускас, виолончель

Николай Мясковский (1881-1950)

Соната для виолончели и фортепиано №1, ре мажор, соч.12 (1911)

Adagio-Andante

Allegro passionate-Adagio

Летом 1911 года Николай Яковлевич Мясковский «тихо» (по его собственному выражению) окончил петербургскую консерваторию, показав Лядову два квартета. Ему исполнилось уже 30 лет. В июне этого же года в Москве, на летней эстраде в Сокольниках впервые прозвучала симфоническая поэма Мясковского «Молчание», в августе он начинает сотрудничество с московским журналом «Музыка», на страницах которого в последующие три года было напечатано 114 критических статей композитора. Так началась профессиональная музыкальная жизнь Николая Яковлевича.

Композитор питал особую любовь к виолончели. Его замечательные Вторая соната и Виолончельный концерт, написанные во время и после Второй мировой войны, получили Сталинские премии и вошли в золотой фонд виолончельного репертуара. Первая соната менее известна, но обладает всеми признаками выдающегося произведения. Невозможно не влюбиться в эту предельно искренне и мастерски написанную пьесу.

Сочинение начинается с гибкой, необычайно теплой, раздольной, удивительно красивой темы виолончели. Дальнейший диалог с фортепиано наполнен нескончаемой задушевной лирикой. Кажется, что со времен виолончельной сонаты Рахманинова в русской музыке не было написано ничего более возвышенного. В дальнейшее развитие вторгается Вторая часть, с ее страстными и стремительными звучаниями и мощными кульминациями, но состояние покоя и безбрежная лирика возвращаются в самом конце этой удивительной пьесы.

Георгий Свиридов (1914-1999)

Шесть романсов для меццо-сопрано на слова А.Блока (1972-1980)

За горами, лесами...

Утро в Москве

Весна

Под насыпью, во рву некошеном...

Ветер принес издалека...

Невеста

Георгий Свиридов – один из самых ярких и своеобразных композиторов XX века. И трудно отыскать в современной вокальной музыке наследство, сопоставимое со свиридовским по масштабу и глубине. Композитор, посвятивший себя в основном сочинению произведений для голоса, создал свой самобытный мир, безошибочно угадываемый с первых звуков, касается ли это мелодии, гармонии или фактуры. 

Цикл песен для меццо-сопрано на слова Александра Блока создан специально для Елены Образцовой, с которой Георгий Васильевич тесно сотрудничал несколько десятилетий. Отсюда невероятный вокальный диапазон, широчайшее дыхание и подлинно русский размах. В сочинение вошли блоковские песни композитора разных лет, но все – из позднего периода творчества Свиридова.

Блок – один из любимейших поэтов Свиридова. Интересно, что композитора почти не интересует любовная лирика Блока, но трагические внутренние переживания поэта, смерть и забвение, картины природы.

Поражает удивительное самоограничение автора в выборе выразительных средств. Возникающая высокая простота кажется парадоксальной и даже загадочной на фоне музыкального творчества второй половины прошлого века. Органическое сочетание разнообразных стилей и деталей, по отдельности простых и понятных, невероятная концентрация выразительных средств вызывает ощущение неисчерпаемого богатства.   

Как удивительно выписан у Свиридова рояль: почти нигде он не служит лишь поддержкой голосу, но вносит колоссальный вклад в эмоциональное состояние произведения, иногда причудливо переливаясь, иногда мощно, словно колокол, врываясь в вокальную ткань, иногда трагически умолкая.

Борис Чайковский (1925-1996)

Квинтет для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели ля минор (1962)

Moderato

Allegro. Largo

Allegro

Adagio

Фортепианный квинтет – крупнейшее камерное сочинение Бориса Чайковского, важнейшая веха всего его творчества. В Квинтете композитор приходит к типу музыкального развития, ставшему ключевым в его зрелом творчестве – построению музыкальной формы путем комбинирования готовых тематических блоков, каждый из которых уникален по своей интонации, ритму, фактуре, инструментовке. Другой важнейшей чертой музыки Б. Чайковского является неуклонное движение к некоему выводу, обобщению, музыкальную сущность которого зачастую трудно или даже невозможно предвидеть в начале пути.

Первая часть – это бесконечное движение в сдержанном темпе одинаковыми длительностями, своего рода perpetuum mobile. Темы не образуют между собой контрастных образных противопоставлений, а выражают единую мысль. Драматургия второй части строится на резких и внезапных сменах движения и характера музыки. В ее рефрене почти детски наивная мелодия сочетается с изысканной гармонией и фактурой, воспринимаясь как нечто призрачное, полуреальное. Внезапно вторгающиеся драматические речитативы как бы разрушают этот мир грез. Третья часть – своего рода токката, драматическая кульминация всего произведения. Ее жесткая механистическая музыка от начала до конца полна огромного напряжения, захватывающей динамичности.     

Строгий язык финальной части как нельзя лучше подытоживает все предшествующее развитие. Идея финала – непростой путь приятия мира и обретения внутренней гармонии. Суровость и напряженность этой гармонии, отсутствие в ней радостно-умиленного настроения, возможно, дает ключ к своеобразному чувству диссонанса в музыке Б. Чайковского, его стремлению к максимально точному и правдивому отображению собственного лирического мироощущения.

Впервые Квинтет был исполнен автором и Квартетом имени Бородина 28 декабря 1962 года в Ленинграде, в Малом зале Филармонии. Позже «бородинцы» и автор записали Квинтет на грампластинку.

 

Пятница, 4 ноября 2011, 19.00

Церковь св. Иоанна, ул. Декабристов, 54 А

РЕКВИЕМ ПО ПАРТИЗАНАМ

Хеннинг СОММЕРО (р.1952)

«Партизанский реквием» для чтеца, солистов, смешанного хора и камерного оркестра (2000)

Requiem

Dies Irae

Recordare

Lacrimosa

Offertorium

Sanctus

Agnus Dеi

Сергей БАРКОВСКИЙ, чтец

Екатерина ГОНЧАРОВА, сопрано

Антон ПЕТРЯЕВ, баритон

КОНЦЕРТНЫЙ ХОР Санкт-Петербургского государственного
университета культуры и искусств

Художественный руководитель – Сергей ЕКИМОВ
АНСАМБЛЬ СОЛИСТОВ Академического симфонического оркестра

Санкт-Петербургской филармонии

Юрий СЕРОВ, дирижер

Реквием – первое слово католической мессы по усопшим: “Requiem aeternam dona eis, Domine” («Упокой их души, Господи»). «Партизанский реквием» – месса по погибшим в годы последней мировой войны, тем, кто так и не дождался послевоенного мира. 

Произведение посвящено норвежским партизанам побережья Баренцева моря, которые в годы Второй мировой войны защищали от атак немецких кораблей и подводных лодок союзнические северные конвои на пути в Мурманск. Многие из тех, кто был связан с партизанским движением на севере Норвегии, дорого заплатили за это как в годы немецкой оккупации, так и в период послевоенной холодной войны. В Норвегии отслуживших в английском военном флоте ветеранов встречали как героев, но норвежцы, бежавшие от оккупации в Советский Союз и помогавшие Красной армии, попали под подозрение. Почти сорок лет им пришлось дожидаться медалей участников войны и полной реабилитации. 

«Партизанский реквием» был заказан известному норвежскому композитору, автору музыки к многочисленным кинофильмам и театральным постановкам  Хеннингу Соммеро Музыкальным объединением «Музыка Финнмарка» из самой северной провинции Норвегии, где, собственно, и воевали герои музыкального повествования.

Композитор положил на музыку традиционный текст заупокойной мессы, как это делали до него многие поколения музыкантов от Шютца, Йомелли, Моцарта, Сальери, Керубини, Берлиоза и Дворжака до Лигети, Ллойда Уэббера, Шнитке и Денисова.

Хеннинг Соммеро интересно и изобретательно трактовал старинный текст, создав сочинение новое по языку, и в то же время необычайно красивое и яркое. Прозрачность небольшого оркестра, в котором главную роль играют солирующие духовые инструменты и разнообразные ударные, прекрасно гармонирует с тщательно продуманной и разнообразной по звучанию хоровой партитурой. Важная смысловая нагрузка выпадает на долю чтеца, произносящего между музыкальными частями небольшие тексты, повествующие об истории партизанского движения. 

Премьера «Партизанского реквиема» состоялась в 2001 году, тогда же произведение было записано на компакт-диск.