IX Международный фестиваль камерной музыки "Северные цветы" - 2008
«Северные цветы»
IX Международный фестиваль камерной музыки
23 – 27 октября, 2008
С.-Петербург, Великий Новгород
Дорогие друзья, в девятый раз «Северные цветы» открывают двери в потрясающе богатый мир камерной музыки. Мы постарались не изменить себе и, как всегда, подготовили для вас интересные встречи с известными произведениями и абсолютно новым звуковым опытом, с музыкантами, зарекомендовавшими себя на протяжении десятилетий, и совсем молодыми исполнителями.
Откроет наш фестиваль Андрей Коробейников – молодой московский пианист огромного дарования и серьезных творческих перспектив, лауреат более чем двадцати международных конкурсов. Его первый сольный концерт в Санкт-Петербурге состоится 23-го октября в Малом зале Филармонии им. М.И. Глинки, и мы надеемся, любители музыки по достоинству оценят талант замечательного музыканта. Тем более что Андрей Коробейников представит очень серьезную программу из произведений Шуберта и Бетховена, которые самые выдающиеся музыканты, как правило, включают в свой репертуар в зрелом исполнительском возрасте.
В пятницу 24 октября фестиваль пригласит своих слушателей в традиционный для «Северных цветов» Белый зал Шереметевского дворца. В концерте, посвященном музыке XX века, прозвучат и необычная виртуозная пьеса для кларнета норвежского композитора Олава Берга, и яркие фортепианные миниатюры классика французской музыки Жана Франсе, и глубоко эмоциональный струнный квартет одного из ведущих композиторов Ирландии Джона Кинзеллы, и потрясающий по силе воздействия вокальный цикл Валерия Гаврилина «Русская тетрадь». Вместе с уже полюбившимися фестивальной публике исполнителями – парижским пианистом Бертраном Жиро и петербургской певицей Милой Шкиртиль – в этом концерте выступят замечательный ирландский Вэнбрух-квартет и кларнетистка из Норвегии Анна Роструп.
По традиции, в один из дней фестиваля пройдет музыкальный марафон. «День музыки с «Северными цветами» – так мы назвали субботу 25-го октября в Малом зале им. М.И. Глинки, пять часов самых изысканных музыкальных впечатлений и встреч с живым искусством и исполнителями из пяти стран Европы. Петербургские певцы представят редко исполняемое сочинение Антона Рубинштейна «Стихи и Реквием по Миньоне». Самый северный квартет в мире, норвежский ансамбль «Нур» исполнит Вариации на саамские мотивы и фортепианный квартет классика немецкой музыки прошлого века Макса Регера. Бертран Жиро, Анна Роструп, Лидия Коваленко и Алексей Массарский объединятся в интернациональный квартет и сыграют «Квартет на конец времени» Оливье Мессиана, великого французского мастера, чей столетний юбилей мир отмечает в этом году. Песни Франца Шуберта представят в марафоне выдающиеся мастера искусства Lied Мицуко Шираи и Хартмут Хель из Германии. Завершится вечер фортепианным квинтетом Йоганнеса Брамса, который объединит в международном творческом партнерстве Андрея Коробейникова и Вэнбрух-квартет.
Воскресный концерт, завершающий фестиваль в Петербурге, пройдет в уютной Галерее Рафаэля Михайловского замка. Этот музыкальный вечер представит духовное наследие человечества трех веков: очаровательный струнный квинтет Луиджи Боккерини (Вэнбрух-квартет, Алексей Массарский), драгоценные жемчужины немецкого романтического искусства – песни Роберта Шумана и Гуго Вольфа – (Мицуко Шираи, Хартмут Хель), пьесу Александра Цемлинского для струнного секстета и голоса «Майский цветок» (Мила Шкиртиль, Вэнбрух-квартет, Лидия Коваленко, Алексей Массарский) и глубокий и необычайно красивый Фортепианный квинтет Альфреда Шнитке (Вэнбрух-квартет, Юрий Серов).
Как и в прошлом году, Фестиваль подарит один из своих концертов Великому Новгороду. На этот раз в гости к новгородцам отправится ансамбль «Нур». В понедельник 27 октября они исполнят в зале Филармонии древнего русского города фортепианные квартеты Макса Регера и Богуслава Мартину.
В добрый путь, «Северные цветы»-2008!
Юрий Серов, артистический директор "Северных цветов"
Четверг, 23 октября 2008, 19.00
Малый зал Филармонии им. М.И. Глинки
Невский пр., 30
Андрей Коробейников, фортепиано
Франц Шуберт (1797-1828)
Тринадцать лендлеров соч. 18 и D 366 (1815-1824)
Четыре экспромта соч. 142 (1827)
Allegro moderato, фа минор
Allegretto, ля-бемоль мажор
Andante, си-бемоль мажор
Allegro scherzando, фа минор
Шуберт написал огромное количество фортепианных пьес, но свое собственное фортепиано смог приобрести лишь за несколько месяцев до кончины, получив гонорар за единственный в жизни «авторский» концерт, состоявшийся в марте 1828 года.
Композитор стал автором более 400 различных танцев для фортепиано – вальсов, лендлеров, экосезов, «немецких», галопов. Шуберт часто импровизировал для танцев на дружеских вечеринках, но его произведения несравнимы по красоте, поэтике и богатству образов с массовой танцевальной «продукцией» эпохи.
Музыкальный словарь Гроува говорит о лендлере, как о «народном танце в умеренном темпе и трехдольном размере, распространенном в Австрии, Южной Германии и Швейцарии. Поздний лендлер – изящный парный танец в сравнительно оживленном темпе, предшественник вальса». Шубертовские лендлеры, традиционно представленные цепочкой миниатюр, сохраняют прикладной танцевальный характер, несложны по фактуре, но одухотворены его гением и представляют колоссальный интерес, как для исполнителей, так и для слушателей.
Экспромты соч. 142 – это плоды позднего творчества великого венца. По глубине, совершенству, многогранности образов и гармоническому богатству они далеко выходят за рамки пьес, написанных для домашнего музицирования, и предвосхищают романтические фортепианные миниатюры Шопена и Листа. Пьесы удивительно разнообразны по характеру, невероятно изобретательны по форме и фактуре, здесь и драматизм, и трагедийные мотивы последних лет жизни композитора, и танцевальность, и светлые хоральные звучания, и изящные полетные пассажи, вполне в духе времени.
Людвиг Ван Бетховен (1770-1827)
Соната №29, си-бемоль мажор (Hammerklavier), соч. 106 (1818)
Allegro
Scherzo
Adagio sostenuto
Largo – Allegro risoluto
В 1820 году Бетховен записал в своем дневнике, поставив три восклицательных знака, слова Канта: «Звездное небо над нами и нравственный закон внутри нас». Эти слова полностью созвучны творчеству великого композитора в тяжелые последние годы жизни, полные физических и моральных мучений. И хотя отдельные музыкальные эпизоды полны отчаяния, а некоторые мелодии неумолимы и жестоки – величественным философским свокойствием пронизаны сочинения последних лет. И это несмотря на постоянную материальную стесненность, глухоту, изматывающую борьбу за опекунство над племянником Карлом и многое, многое другое.
Соната соч. 106 – самое грандиозное по размерам бетховенское сочинение для фортепиано. Как и в других своих поздних произведениях, композитор мало заботится здесь о слушателях или исполнителях. Соната невероятно трудна и для первых, и для вторых. Это одна из самых сложных пьес во всей фортепианной литературе XIX века.
Первая часть лишена ярких тематических контрастов: энергия начального властного мощного мотива так велика, что перевешивает все остальное. После острого и беспокойного Скерцо следует наиболее значительная часть произведения – масштабное и глубокое Adagio sostenuto. «Страстно и с большим чувством», таково авторское указание к исполнению. Глубокая скорбь и смирение с ней стали здесь главными источниками бетховенского вдохновения. Финалу предшествует удивительное Largo: мучительное состояние духа, погруженного в поиски света и освобождения. Заключает Сонату грандиозная фуга, не имеющая себе равных по смелости, масштабу, свободе и новизне применения контрапунктических приемов.
Пятница, 24 октября 2008, 19.00
Шереметевский дворец
Белый зал
Фонтанка, 34
Олав Берг (р. 1949)
«Фантазия breve» для кларнета и фортепиано (1983)
Анна Роструп, кларнет (Норвегия)
Бертран Жиро, фортепиано (Франция)
Норвежский композитор и трубач Олав Берг играл в оркестре Норвежских королевских морских сил, преподавал теорию музыки. С 1982 года работает исключительно в качестве композитора, причем главным направлением в его творчестве стали произведения для духовых инструментов: концерты для фагота и кларнета, различные сольные пьесы и ансамбли.
«Фантазия breve» («breve» – короткая») – небольшая пьеса в свободной форме, изобилующая острыми контрастами в темпах, динамике и настроениях. Автор написал пьесу для двух солистов: фортепианная партия здесь выразительна и вполне самостоятельна.
Жан Франсе (1912-1997)
Ноктюрн (1996)
Прогулки в эклектичное музыковедение (1987)
Посвящение Генделю
Посвящение Шопену
Посвящение Скарлатти
Посвящение Равелю
Маленькое посвящение современной музыке
Посвящение Адольфу Адану
Бертран Жиро, фортепиано (Франция)
Композитора и пианиста Жана Франсе можно смело назвать классиком французской музыки XX века. Он учился в Парижской консерватории у Нади Буланже, но концертировал и сочинял музыку с самого раннего детства. Уже к середине 30-х годов прошлого века Франсе снискал себе славу как блестящий пианист и автор изящных камерно-инструментальных ансамблей в духе Пуленка. Обширное наследие композитора включает оперы, балеты, оркестровую и хоровую музыку всевозможных жанров, многочисленные сочинения для различных ансамблей (особенно для духовых инструментов), романсы и произведения для фортепиано.
Ноктюрн стал одной из самых последних пьес Жана Франсе, в ней композитор по-прежнему верен себе: прихотлив, изобретателен, остроумен, лиричен. Его «Посвящения» для фортепиано являются, если так можно выразиться, «визитной карточкой» Франсе. Юмор порой перерастает в сарказм, многие детали «подражаний» доведены до абсурда, но во всем превосходное мастерство, яркая виртуозность, и, несомненная любовь и почитание почти всех «персонажей» коллекции.
Джон Кинзелла (р. 1932)
Квартет для двух скрипок, альта и виолончели №3 (1977)
Moderato
Andante
Presto
Вэнбрух-квартет (Ирландия)
Грегори Эллис, скрипка
Кейс Пэскоу, скрипка
Саймон Эспелл, альт
Кристофер Марвуд, виолончель
Третий струнный квартет одного из ведущих современных композиторов Ирландии Джона Кинзеллы создан по заказу Фестиваля музыки XX века в Дублине и исполнен впервые в рамках этого музыкального форума в январе 1978 года.
Вот, как сам автор сказал об этом сочинении «Северным цветам»:
«Написанный между февралем и октябрем 1977 года, мой Третий квартет исполняется без перерыва, хотя и делится на три вполне самостоятельные части. Мои предыдущие слова о Квартете были, скорее, детальным объяснением музыкальных задач. Сейчас, возвращаясь в прошлое, я могу быть более объективным и добавить, что месяцы создания Квартета были временем последней болезни моей первой жены Бриджит, и необходимость регулярно сочинять музыку помогала мне пережить происходящее. Настроения Квартета чрезвычайно разнообразны. Это и мрачные предчувствия, и шок, и неверие, и гнев, и категорическое отрицание случившегося, и изумление и благоговение перед моментом смерти, который приходит с последним вздохом и с последним ударом сердца».
Валерий Гаврилин (1939-1999)
«Русская тетрадь», вокальный цикл на народные слова (1965)
Над рекой стоит калина
Страдальная
Страдальная
Зима
Сею-вею
Дело было
Страдания
В прекраснейшем месяце мае
Мила Шкиртиль, меццо-сопрано
Юрий Серов, фортепиано
Валерий Гаврилин – одна из самых ярких звезд на русском музыкальном небосклоне второй половины XX века. Его композиторский стиль мгновенно узнаваем, ему присуща индивидуальная творческая эстетика, его сочинения необыкновенно красивы, покоряют сердечностью, ярким национальным колоритом. Сочинив свою «Русскую тетрадь», двадцатипятилетний композитор стремительно ворвался в историю, поразил мощью таланта, мастерством, искренностью и глубиной.
Появление в 1965 году «Русской тетради» было вдвойне неожиданным. С одной стороны, сочинение такого уровня и масштаба принадлежало совсем еще молодому и неизвестному автору. С другой – и это главное – в ней все было необычным, новым: музыкальный язык, фольклорные тексты, виртуозная вокальная партия и фортепианное сопровождение.
Вот как сам Валерий Гаврилин писал о своем цикле в 1968 году в журнале «Юность»: «Как-то мне рассказали, что в одной из ленинградских школ умер от болезни десятиклассник, красивый умный парень, которого все очень любили. Трагическая ситуация, в которой ничего нельзя изменить. Умер, многого не узнав, не увидев, не полюбив. А, наверное, есть где-то девушка, которая его полюбила бы, будь он жив. И я решил написать о несостоявшейся любви от лица этой девушки, хотел написать поэму о любви и смерти.
Каждую из восьми песен цикла я старался расположить так, чтобы уже само чередование выражало контрастность чувств, переживаний, заставляло следить за их сюжетом. Это песни-воспоминания. На народные тексты, собранные в Ленинградской, Вологодской и Смоленской областях (я участвовал в этих фольклорных экспедициях). Что же касается музыки, то фольклорных цитат (народных мелодий) в ней нет. Но она непосредственно связана с интонациями народного творчества. Использованы здесь разные народные жанры.
Предельное обнажение чувств было необходимо в «Русской тетради», равно как и непосредственность».
Героиня Гаврилина – сильная, страстная, глубоко любящая русская женщина.
Чтобы раскрыть эту богатую натуру в полной мере, композитор применяет самые разные вокальные техники, мощные кульминации и неожиданные артистические перевоплощения, многообразие звукоизвлечения в фортепианной партии. Всем ярким человеческим эмоциям Гаврилин дает адекватное музыкальное воплощение, удивительно точно находя каждый раз техническое решение артистического замысла. Он не использует прямые народные музыкальные цитат, но его невероятно глубокое погружение в фольклорные интонации позволяет искусно стилизовать народный крестьянский мелодизм, соединяя его с городскими напевами.
Впечатляет и виртуозная работа автора с народными текстами. Он очень свободно расставляет акценты, повторяя отдельные слова и слоги или наоборот, используя сквозное развитие, легко играет простонародными выражениями, всегда, однако, оставаясь в рамках академической традиции. Абсолютно отсутствует элемент фальши, подражания, надуманности. Поражает органичность, истинность гаврилинского знания народного искусства, чрезвычайно бережное к нему обращение.
Суббота, 25 октября 2008
Малый зал Филармонии им. М.И. Глинки
Невский пр., 30
День музыки с «Северными цветами»
16.00
Антон Рубинштейн (1829-1894)
Стихи и Реквием по Миньоне, соч. 91 (1872)
Слова из «Вильгельма Мейстера» И.Ф. фон Гете
Арфист
Что слышу я?
Арфист
Кто не едал с слезами хлеба…
Арфист
Тот, кто чуждается людей…
Миньона
Знаешь ли край?
Тенор
Я бедный малый, о, барон…
Арфист
Луч тихой утренней зари…
Миньона и Арфист
Тот, кто тоску познал…
Филина
Нет, не пойте грустных песен…
Арфист
У дверей я постучусь…
Миньона
О, не пытайся выведать тайну…
Аврелия
Он мой единый, мой избранник…
Миньона
Пусть я кажусь тем, чем буду…
Хор
Реквием по Миньоне: «Кто к нам стремится в тихую пристань?»
Фридрих
О, должно свершиться чудо…
Михаил Луконин, баритон (Арфист)
Мила Шкиртиль, меццо-сопрано (Миньона, Аврелия)
Виктория Евтодьева, сопрано (Филина)
Борис Степанов, тенор (Фридрих)
Хор студентов Санкт-Петербургской Государственной
Консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова.
Валерий Успенский, художественный руководитель и дирижер
Юрий Серов, фортепиано
Григорий Варшавский, фисгармония
Антон Рубинштейн, безусловно, одна из самых ярких личностей в русской музыке второй половины XIX века. Гениальный пианист, превосходный дирижер, основатель первой русской консерватории – этого уже достаточно, чтобы навсегда войти в музыкальную историю. Но он был еще и замечательным композитором, творчество которого заслуживает самого пристального внимания и исполнителей, и историков музыки, и слушателей.
Вокальная лирика (всего около 170 произведений) – существенная часть композиторского наследия Антона Рубинштейна. Его романсы и песни на слова русских поэтов продолжают традицию, заложенную Глинкой и Даргомыжским, другими авторами русского бытового романса, его песни на слова немецких романтиков тесно переплетены с искусством Lied.
Пожалуй, нет в западноевропейской литературе стихотворных текстов, к которым бы столь часто обращались композиторы, как к песням Миньоны и Арфиста из «Вильгельма Мейстера» Гете. Девочка-подросток, которую Вильгельм выкупает из бродячего цирка, странствует вместе с ним по Германии и, время от времени, поет свои, полные тоски и воспоминаний о теплой Родине, песни. Старик Арфист, тоже далеко не главный персонаж романа, оказывается, в конце концов, отцом Миньоны. Их трогательная судьба не оставила равнодушными Бетховена и Шуберта, Шумана и Вольфа, Листа, Чайковского и многих других значительных композиторов из разных стран.
Антон Рубинштейн, сочинивший множество песен на слова немецких поэтов, также не мог пройти мимо стихотворений из «Вильгельма Мейстера» и создал свою версию повести о Миньоне и Арфисте. Поэзия Гете является для него, как и для западноевропейских композиторов, ключевой в цикле. Отсюда и гибкий речитатив, когда мелодия буквально следует за литературным словом, и прерывистый ритм, и неожиданные тональные перемены.
Достаточно сложно определить жанровую принадлежность сочинения. Скорее всего, это камерная оратория для солистов, хора, фортепиано и фисгармонии. Рубинштейн расставляет свои песни в том порядке, в котором они идут у Гете, используя и стихотворения-песни других персонажей романа: Филины, Аврелии и Фридриха.
17.00
Дэвид Монрад Йохансен (1888 – 1970)
Квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано (1948)
Кнут Кристиансен (р. 1946)
Три вариации для скрипки, альта, виолончели и фортепиано (2001)
Ансамбль «Нор» (Норвегия)
Cвейнунг Лиллебрейка, скрипка
Террис Кулеен Бакке, альт
Эйро Войтк, виолончель
Нильс Андреас Мортенсен, фортепиано
Норвежский композитор Дэвид Монрад Йохансен жил на севере страны, в Норланде. Он работал, в основном, в стиле импрессионизма, но использовал в своих произведениях и народные мотивы. В ранние годы Йохансен находился под большим влиянием музыки Эдварда Грига, но затем пробовал себя и в неоклассицизме, и в классическом контрапункте, и, даже, в атональной музыке. Его Квартет демонстрирует основные творческие направления композитора – импрессионизм в сочетании с глубокой опорой на норвежский фольклор.
Монрад Йохансен был уважаемым музыковедом, критиком и музыкальным писателем. Его развернутая биография Грига на многие десятилетия стала одним из самых важных трудов в музыкальной литературе Норвегии.
Норвежский композитор и пианист Кнут Кристиансен, живущий в Бергене, известен как один из самых ярких джазовых музыкантов своей страны. Более шести лет Кристиансен прожил в Киркинесе, на самом севере Норвегии. Три вариации написаны им специально для ансамбля «Нор», в этом произведении композитор использовал интересную комбинацию народных саамских мотивов норвежской Лапландии и жарких африканских ритмов.
Макс Регер (1873 – 1916)
Квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано, соч.133 (1914)
Allegro con passione
Vivace
Largo con gran espressione
Allegro con spirito
Ансамбль «Нор» (Норвегия)
Cвейнунг Лиллебрейка, скрипка
Террис Кулеен Бакке, альт
Эйро Войтк, виолончель
Нильс Андреас Мортенсен, фортепиано
Творчество выдающегося немецкого композитора, органиста, пианиста и дирижера Макса Регера явилось связующим звеном между поздним романтизмом и неоклассическими течениями в искусстве XX века. Испытав на себе влияние эстетических установок Брамса и гармонического языка Вагнера, его музыка мало эволюционировала. Романтическая и неоклассическая линии его композиторского языка просуществовали в неразрывном единстве на протяжении всей жизни Регера. Регер – автор сочинений всех жанров, кроме сценических. Им написано множество камерных произведений для самых разных составов исполнителей, в том числе – два фортепианных квартета, относящихся к последним годам жизни композитора.
Энергичная, насыщенная тематическими преобразованиями, полифонией, и свободными модуляциями музыка Регера оказала большое влияние на немецкое искусство периода между двумя мировыми войнами. Необходимо также отметить, что композитором создано несколько важных музыкально-теоретических трудов.
18.00
Оливье Мессиан (1908 – 1992)
«Квартет на конец Времени» для кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (1941). Посвящается Ангелу Апокалипсиса, который поднимает руку к небу, возвещая: «Времени больше не будет!»
Хрустальная литургия
Вокализ для Ангела, возвещающего конец Времени
Бездна для птиц
Интермедия
Хвала вечному Иисусу
Танец ярости семи труб
Нагромождение радуг для Ангела, возвещающего конец Времени.
Хвала Бессмертному Иисусу
Анна Роструп, кларнет (Норвегия)
Лидия Коваленко, скрипка
Алексей Массарский, виолончель
Бертран Жиро, фортепиано (Франция)
В нынешнем году музыкальный мир широко отмечает 100-летие со дня рождения выдающегося французского композитора, органиста, педагога, теоретика Оливье Мессиана, создавшего свою собственную музыкальную вселенную, полную мистицизма, религиозной экзальтации, необычных ладов и причудливой ритмической организации.
С юных лет источниками вдохновения для Мессиана были Священное писание, григорианское пение, индийские ритмы, музыка античности, культура экзотических стран, пение птиц, сюрреалистическая поэзия.
«Квартет на конец Времени» является вершиной раннего творчества Оливье Мессиана. Восьмичастное произведение, навеянное образами Апокалипсиса, создано в 1941 году в немецком лагере для военнопленных, куда мобилизованный композитор попал после поражения Франции в 1940-м. В Квартете широко представлены основные принципы музыкального языка Мессиана довоенного периода: отрешенная созерцательность, экстатическая танцевальность и бесстрастность, подчеркнутая чередованием и наложением ритмических групп с точно рассчитанными числовыми параметрами.
19.00
Франц Шуберт (1797-1828)
Избранные песни
Боги Греции. Слова Шиллера
Одинокий. Слова Лаппе
Зимний вечер. Слова фон Лайнера
Скиталец к луне. Слова Зайдля
Погребальный колокольчик. Слова Зайдля
На свободе. Слова Зайдля
Скиталец. Слова Шлегеля
Звезды. Слова Шлегеля
Река. Слова Шлегеля
Роза. Слова Шлегеля
Бабочка. Слова Шлегеля
Марии. Слова Новалиса
Она была здесь. Слова Рюккерта
К Сильвии. Слова Шекспира
Мицуко Шираи, меццо-сопрано (Германия)
Хартмут Хель, фортепиано (Германия)
Немецкий контрабасист и по совместительству саксонский королевский композитор церковной музыки Франц Шуберт (1768-1827) вошел в историю как автор курьезного письма некоему издателю, который по ошибке вернул ему рукопись песни «Лесной царь». В этом письме он обрушился на неизвестного ему «дерзкого композитора», злонамеренно подписавшего его именем свой «вздор».
Австрийский гений Франц Шуберт сочинил более шестисот песен, романсов и баллад. Но его творчество трудно шло к своему слушателю. Известно, что после смерти Гете в доме поэта нашли нераспечатанными рукописи прекрасных песен «Маргарита за прялкой» и «Лесной царь» на его слова, присланные молодым композитором. У великого писателя были иные музыкальные предпочтения и пристрастия.
Спустя двести лет песни Франца Шуберта составляют «золотой фонд» культурного наследия человечества. По существу, именно с него началась новая эпоха в истории жанра Lied, подготовленная расцветом немецкой лирической поэзии конца XVIII – начала XIX века. Обладая уникальным мелодическим даром, Шуберт умел удивительным образом передавать музыкой как общую атмосферу стихотворения, так и его смысловые оттенки. Вокальная мелодия в его песнях отвечает декламации стихотворения, а фортепианное сопровождение принимает непосредственное участие в создании музыкального образа. Песни Шуберта – это подлинные дуэты голоса и фортепиано, взаимно дополняющих и обогащающих друг друга.
20.00
Йоганнес Брамс (1833-1897)
Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано соч. 34 (1864)
Allegro non troppo
Andante, un poco Adagio
Scherzo. Allegro
Finale. Allegro non troppo
Вэнбрух-квартет (Ирландия)
Грегори Эллис, скрипка
Кейс Пэскоу, скрипка
Саймон Эспелл, альт
Кристофер Марвуд, виолончель
Андрей Коробейников, фортепиано
Вне всяких сомнений, Фортепианный квинтет – не только одно из лучших камерно-инструментальных сочинений Брамса, но жемчужина всего музыкального искусства второй половины XIX века. Тем неожиданнее выглядит трудная история появления произведения на свет. Впервые Квинтет был написан для струнного квинтета (с двумя виолончелями), но был сильно раскритикован другом композитора, выдающимся венгерским скрипачем Йозефом Иоахимом. Брамс, который всегда был готов отложить в сторону сочинения, которые, как ему казалось, не удались, переделал Квинтет в Сонату для двух фортепиано. В апреле 1864 года он впервые исполнил ее публично в Вене вместе со знаменитым польским пианистом и композитором Карлом Таузигом. Премьера была сдержанно встречена публикой. Вопреки своей обычной практике, композитор все же последовал совету Клары Вик (которой нравилась первая версия произведения) и вновь переработал пьесу, на этот раз в фортепианный квинтет. Осенью 1864 года работа была завершена.
Первая часть серьезна, наполнена мощным музыкальным дыханием, различные темы остро контрастируют между собой, складываясь в удивительно однородную исполинскую форму. Медленная вторая часть полна нежности и своим «покачивающимся» ритмом напоминает мелодию песни «Пауза» из «Прекрасной мельничихи» Шуберта. Скерцо искрится неожиданными перевоплощениями и сменами настроений. Финал открывается сумрачным вступлением, переходящим в классическое завершающее Рондо.
Воскресенье, 26 октября 2008, 19.00
Государственный Русский музей
Михайловский замок
Галерея Рафаэля
Садовая ул., 2
Луиджи Боккерини (1743-1805)
Квинтет для двух скрипок, альта и двух виолончелей до мажор, соч. 28/4 (1779)
Allegro con moto
Minuetto con moto
Grave
Allegro con moto
Вэнбрух-квартет (Ирландия)
Грегори Эллис, скрипка
Кейс Пэскоу, скрипка
Саймон Эспелл, альт
Кристофер Марвуд, виолончель
Алексей Массарский, виолончель
Замечательный итальянский композитор и виолончелист Луиджи Боккерини провел большую часть своей жизни в Мадриде, где состоял на службе при дворе инфанта дона Луиса. Именно здесь, для придворных концертов, он начал сочинять свои многочисленные квинтеты для двух скрипок, альта и двух виолончелей (всего их у него около 125).
Как автор инструментальной музыки, Боккерини не имел соперников среди романских музыкантов своего времени. Его сочинения отличает обилие украшений и частое использование высокого регистра виолончели. Стремление к масштабной форме и изысканной детализации выделяло Боккерини в ряду современников. Музыка его сочетает глубину и эмоциональность с грацией и изяществом, мелодическое богатство с ритмическим разнообразием, в ней остро проявились народные итальянские и испанские влияния.
Творчество Луиджи Боккерини оказало неоценимое влияние на развитие виолончельного исполнительского искусства. В Квинтете до мажор это проявляется с особой выразительностью в очаровательном финальном Рондо. Партия первой виолончели наполнена искрящейся виртуозностью и блистательными инструментальными находками.
Роберт Шуман (1810-1856)
Шесть стихотворений Ленау, соч. 90 (1850)
Песня кузнеца
Моя роза
Встреча и прощание
Пастушка
Одиночество
Тяжкий вечер
Мицуко Шираи, меццо-сопрано (Германия)
Хартмут Хель, фортепиано (Германия)
Первые песни Роберт Шуман сочинил лишь в 1840 году, уже будучи автором своих самых известных и популярных фортепианных произведений. Это был год обручения с Кларой Вик, это был его «песенный» год, когда на свет появились «Мирты», «Круг песен», «Любовь поэта», «Любовь и жизнь женщины» – более ста прекрасных вокальных сочинений (всего в наследии Шумана около трехсот песен).
«Шесть стихотворений Ленау» – образец позднего творчества композитора. Обострение тяжелого психического заболевания, длительные депрессии, осознание своей неспособности к преподаванию и дирижированию изменили стиль композитора конца 40-х – начала 50-х годов. Уже нет прежней импульсивности, творчество не всегда наполнено истинным вдохновением. Изложение стало более экономным и традиционным. И, тем не менее, «Стихотворения Ленау» принадлежат к лучшим страницам великого немецкого композитора. Цикл стал последним сочинением Шумана, написанным в Дрездене, перед переездом семьи в Дюссельдорф. В день первого исполнения (25 августа 1850) пришло известие, что Николаус Ленау скончался. На Роберта и Клару мистическое совпадение произвело очень сильное впечатление. Клара записала в своем дневнике: «Это событие, вместе с самими песнями, повергло нас в глубокую меланхолию…».
Несмотря на то, что композитор выбрал стихотворения Ленау разных лет, цикл из шести песен складывается в удивительно цельную композицию. Шумановская творческая индивидуальность, его невероятно глубокий духовный мир проявляются здесь в полной мере. Песни предельно разнообразны, изобилуют тончайшими нюансами, сложными гармониями и мелодическим богатством. Выдержанная в народном духе «Песня кузнеца» – кузнец подковывает лошадь и разговаривает с всадником – проста и ритмична. Следующая за ней «Моя роза» – один из лучших образцов вокальной лирики композитора. Это несомненный «подарок» пианисту, так как именно в партии фортепиано происходят самые волнующие мелодические события. Речитативный склад «Встречи и прощания» переходит в непрерывное движение «Пастушки», которую Шуман насытил сложными модуляциями и терпкими гармоническими оборотами. Последние две песни цикла настраивают слушателя на трагический лад. И стихотворения Ленау, и их музыкальное воплощение не оставляют света и надежды, вполне в духе романтического искусства. Причем, «Тяжкий вечер» удивительным образом возвращает нас к первым вокальным опытам композитора, Шуман почти цитирует мотивы «Любви поэта».
Гуго Вольф (1860-1903)
Избранные песни
Новая любовь. Слова Мерике
Вопрос и ответ. Слова Мерике
Помни, душа. Слова Мерике
Неспящих солнце. Слова Байрона
Весна круглый год. Слова Гете
Песня Миньоны: Ты знаешь край? Слова Гете
Мицуко Шираи, меццо-сопрано (Германия)
Хартмут Хель, фортепиано (Германия)
Судьба оказалась в высшей степени несправедлива к Гуго Вольфу, выдающемуся австрийскому песенному композитору второй половины XIX века. Жестокие жизненные невзгоды, постоянная нужда, тяжелое психическое заболевание преследовали его в течение всей недолгой жизни. Автор более трехсот песен, он начал сочинять их довольно поздно, но в период с 1888 по 1890 годы создает более двух сотен прекрасных вокальных миниатюр, иногда по нескольку в день (в том числе, циклы песен на слова Мерике и Гете). «После долгих блужданий передо мной открылись новые горизонты» – пишет он другу. Его духовное горение было поистине поразительным! Но источник вдохновения моментами угасал, и композитор годами не мог сочинить ни единой нотной строчки. Одно десятилетие длилось время творческой зрелости Вольфа, но и в этот период он сочинял музыку лишь три-четыре года. В 1897 году, когда композитору было тридцать семь, его поразило неизлечимое безумие. В больнице для умалишенных Вольф прожил еще пять мучительных лет.
Подобно Шуберту и Шуману, Гуго Вольф владел искусством передачи глубокого, серьезного и многогранного поэтического содержания немногими точными и рельефными штрихами. Он придавал большое значение выразительной декламации, фортепианная партия играет в его песнях важнейшую роль, будучи насыщенной напряженными альтерированными гармониями, внезапными тональными сдвигами и, зачастую, виртуозными пассажами.
Александер Цемлинский (1871-1942)
«Майский цветок» для голоса, двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей (1896)
По поэме Рихарда Демеля
Мила Шкиртиль, меццо-сопрано
Вэнбрух-квартет (Ирландия)
Грегори Эллис, скрипка
Кейс Пэскоу, скрипка
Саймон Эспелл, альт
Кристофер Марвуд, виолончель
Лидия Коваленко, альт
Алексей Массарский, виолончель
Александер Цемлинский являлся ключевой фигурой в насыщенной музыкальной жизни предвоенной Вены. Он прожил достаточно долгую жизнь, чтобы учиться у самого Брамса (великий мастер, под впечатлением от таланта молодого Цемлинского, предложил ему ежемесячную стипендию и даже нашел для него издателя), дружить с Шенбергом и Малером, находиться в духовном родстве с Вайлем и немецким неоклассицизмом.
Центральное место в творчестве композитора занимала опера. В ней он проявил себя и в качестве создателя почти десяти спектаклей, и дирижера, работавшего в лучших театрах Вены, Праги и Берлина. Произведениям Цемлинского присущи напряженный эмоциональный тонус и изысканные гармонии.
Композитор положил на музыку лишь две первые строфы из поэмы Рихарда Демеля (хотя первоначально предполагал использовать все стихотворение), но и в укороченной версии пьеса «Майский цветок» великолепна. Слушая ее, становится совершенно ясно, откуда Арнольд Шенберг черпал вдохновение и идеи для своей «Просветленной ночи» (тоже навеянной образами Рихарда Демеля) или заключительных частей Второго струнного квартета. Десятиминутное сочинение – неоконченная трагическая история – полно красоты и терпких позднеромантических гармоний.
Альфред Шнитке (1934-1998)
Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано (1972-1976)
Moderato
Tempo di Valse
Andante
Lento
Moderato pastorale
Вэнбрух-квартет (Ирландия)
Грегори Эллис, скрипка
Кейс Пэскоу, скрипка
Саймон Эспелл, альт
Кристофер Марвуд, виолончель
Юрий Серов, фортепиано
Квинтет для фортепиано и струнного квартета принадлежит к самым значительным произведениям Альфреда Шнитке. Посвященный памяти матери композитора, скончавшейся в 1972 году, он создавался с перерывами почти четыре года – долго и трудно. «Я пытался выстроить что-то стройное, где все было бы тщательно уравновешено и соразмерено. У меня ничего не получалось. Наконец, я отложил все варианты и начал сочинять. Я как бы учился ходить от ноты к ноте. Мне приходилось идти почти наощупь… Произведение получилось довольно ровное по динамике и по темпам. Это преимущественно тихая и медленная музыка. Пять частей цикла идут без перерыва и почти не контрастируют друг другу по материалу» – говорил впоследствии сам композитор.
Открывающая Квинтет первая тема становится и основным мотивом всего произведения. Она подобна «зародышу», из которого развивается пятичастная композиция – может «сжиматься» до невероятно «тесных» четвертьтоновых интервалов у струнных инструментов или заполнять собою все звуковое пространство фортепианными кластерами.
Вторая часть – печальный вальс, в основе которого лежит чрезвычайно важный для Шнитке мотив B-A-C-H. Скорбный и тихий в своем первом проведении, вальс стремительно развивается и достигает исполинских звучаний. Третья и четвертая части идут без перерыва. Грань между ними не заметна. Чувства вырываются наружу, невыносимость утраты проявляется здесь с пронзительной силой. В финале неожиданно настает просветление. Чистая, мажорная, пасторальная, словно сельский наигрыш, тема фортепиано бесконечно повторяется, оставаясь неизменной, в то время как у струнных инструментов звучат все основные музыкальные темы квинтета. Возникает эффект почти кинематографический, зримый. Музыка финала прекрасна и гармонична. Кошмары и бредовые видения отходят – они уже не так страшны. Смерть невозможно победить, но замирающая, уходящая в вечность главная тема финала позволяет нам примириться с ее неизбежностью.
Понедельник, 27 октября 2008, 18.30
Зал Филармонии Великого Новгорода
Кремль, 8
Ансамбль «Нор» (Норвегия)
Cвейнунг Лиллебрейка, скрипка
Террис Кулеен Бакке, альт
Эйро Войтк, виолончель
Нильс Андреас Мортенсен, фортепиано
Макс Регер (1873 – 1916)
Квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано, соч.133 (1914)
Allegro con passione
Vivace
Largo con gran espressione
Allegro con spirito
Творчество выдающегося немецкого композитора, органиста, пианиста и дирижера Макса Регера явилось связующим звеном между поздним романтизмом и неоклассическими течениями в искусстве XX века. Испытав влияние эстетических установок Брамса и гармонического языка Вагнера, его музыка мало эволюционировала. Романтическая и неоклассическая линии его композиторского языка просуществовали в неразрывном единстве на протяжении всей жизни Регера. Регер – автор сочинений всех жанров, кроме сценических. Им написано множество камерных произведений для самых разных составов исполнителей, в том числе – два фортепианных квартета, относящихся к последним годам жизни композитора.
Энергичная, насыщенная тематическими преобразованиями, полифонией, и свободными модуляциями музыка Регера оказала большое влияние на немецкое искусство периода между двумя мировыми войнами. Необходимо отметить, что композитором создано несколько важных музыкально-теоретических трудов.
Богуслав Мартину (1890-1959)
Квартет для скрипки, альта, виолончели и фортепиано (1942)
Poco Allegro
Adagio
Allegretto poco moderato
Богуслав Мартину оказался одним из самых плодовитых композиторов XX века. Его перу принадлежат 16 опер, кантаты, мессы и оратории, множество симфонических произведений, в том числе – 6 симфоний, огромное количество концертов, камерно-инструментальных ансамблей, пьесы для фортепиано, хоровая музыка, всего – 384 произведения.
Будучи наиболее значительным (наряду с Л. Яначеком) чешским композитором прошлого века, Мартину большую часть своей жизни прожил за границей, оставаясь, вместе с тем, приверженцем национальной тематики своих сочинений. Многие его произведения говорят о глубокой внутренней связи с чешской культурой. Музыку Мартину отличают энергичные ритмы и колоритные, иногда весьма смелые диссонантные гармонии, юмористические эффекты.
Фортепианный квартет создан композитором в 1942 году, когда Мартину жил в Нью-Йорке. Он переселился туда в 1941-м, покинув оккупированный немецкими войсками Париж.