Компакт-диски

NF/PMA 9913

Записано в церкви св. Екатерины, Санкт–Петербург, 12, 13 и 14 ноября 2002 года.

Звукорежиссёр: Алексей Барашкин.

Текст: „Северные цветы“.

Английский текст: Сергей Суслов.

Дизайн: Анастасия Евменова и Олег Фахрутдинов

 

Иоганнес Брамс (1833–1897)
Фортепианный квинтет фа минор, соч. 34 (1864)

1.

Allegro non troppo

15.14

2.

Andante, un poco Adagio

7.58

3.

Scherzo. Allegro

7.27

4.

Finale. Poco sostenuto — Allegro non troppo

10.49

 

Дмитрий Шостакович (1906 – 1975)
Фортепианный квинтет соль минор, соч. 57 (1940)

5.

Прелюдия. Lento

5.13

6.

Фуга. Adagio

11.33

7.

Скерцо. Allegretto

3.36

8.

Интермеццо. Lento

6.43

9.

Финал. Allegtetto

7.47

 


Петербургские камерные солисты
Илья Иофф, скрипка
Лидия Коваленко, скрипка
Алексей Людевиг, альт
Алексей Массарский, виолончель
Игорь Урьяш, фортепиано

 


Записано в церкви св. Екатерины, Санкт–Петербург, 12, 13 и 14 ноября 2002 года.
Звукорежиссёр: Алексей Барашкин. Текст: „Северные цветы“. Английский текст: Сергей Суслов. Дизайн: Анастасия Евменова и Олег Фахрутдинов

История создания Фортепианого квинтета Иоганнеса Брамса необычайно интересна и вместе с тем запутана. Первоначально Брамсом был сочинён Струнный квинтет (с двумя виолончелями), который не имел успеха и был раскритикован выдающимся скрипачом и другом композитора Йозефом Иоахимом. Вторая редакция сочинения — Соната для двух фортепиано — была исполнена автором и польским пианистом и композитором Карлом Таузигом в Вене, в 1964 году и произвела достаточно сильное впечатление на слушателей. Однако по совету Клары Шуман, которой больше нравился первоначальный вариант, Брамс вновь переделывает произведение, но уже в Фортепианный квинтет, закончив партитуру осенью 1864 года.

В результате всех произошедших изменений, Квинтет для двух скрипок, альта, виолончели и фортепиано стал одним из самых популярных творений великого композитора, неизменно вызывая восторг любителей музыки своим виртуозным блеском, звуковой роскошью и такой знакомой „брамсовской“ задушевностью. Первая часть квинтета развёрнута во времени и отличается строгостью и сосредоточенностью. Её основные темы контрастируют между собой, появляясь в неожиданных, порой острых сочетаниях. Вторая, медленная часть, полная нежности и покоя, неторопливо покачивается, словно колыбельная. Жанрово она близка немецкой песне, выдающимся образцам вокального творчества Шуберта, да и самого Брамса. Мощное и стремительное Скерцо опирается уже на классические, прежде всего, бетховенские традиции. Цельность формы в сочетании с вулканической энергией и мелодическим блеском позволяет считать эту часть одной из вершин в творчестве композитора. Финал открывается интонациями полными печали и тревоги, но постепенно переходит к классическому Рондо, в котором танцевальность, свойственная многим финалам Брамса, развивается стремительно и разнообразно, свободно следуя гениальной композиторской мысли.

Исполнение в Москве 23 ноября 1940 года Фортепианного квинтета Дмитрия Шостаковича (Квартет имени Бетховена и автор) стало одним из самых значительных триумфов в жизни композитора. Музыкантов вызывали на сцену бессчётное количество раз, аплодисментам не было конца. После концерта Шостакович долго не мог успокоиться, несколько часов в одиночестве гуляя по Москве. Квинтет был принят восторженно. Коллеги, друзья, критики, — все единодушно подчёркивали достоинства и красоты нового сочинения. Более того — в 1941 году за Фортепианный квинтет композитору была присуждена Сталинская премия: золотая медаль с изображением „вождя народов“ и сто тысяч рублей — колоссальная сумма по тем временам. Власть давала тем самым понять опальному Шостаковичу, что он „прощён“.

Композитор обратился в своём произведении к баховской полифонии (таковы две первые части — Прелюдия и Фуга), но многие элементы мелодического и гармонического языка роднят квинтет с русской музыкальной классикой. Одновременно с квинтетом Шостакович закончил оркестровку „Бориса Годунова“. Мелодизм и особый образный мир оперы Мусоргского оказали значительное влияние на это камерное сочинение. Как и в других произведениях конца тридцатых годов, основные черты зрелого стиля Шостаковича проявляются здесь с особой яркостью: квинтет поражает мастерством построения формы, в том числе полифонической, выверенными кульминациями, совершенством ансамбля и мелодической щедростью.

На протяжении шести десятилетий Фортепианный квинтет остаётся не только одним из лучших сочинений Дмитрия Шостаковича, но и важнейшим произведением данного жанра во всей музыкальной литературе двадцатого века.

Вернуться к списку...